miércoles, 18 de enero de 2017

Crítica: UN TRÉBOL MÁGICO

La disputa de dos reinos

¡Qué mejor que iniciar el año con este primer reestreno de la obra teatral infantil Un trébol mágico! Escrita y dirigida por el joven actor y dramaturgo Cristian Lévano, es presentada por la Asociación Cultural Winaray. La obra tuvo su debut en temporada en el ICPNA de Lima en mayo del 2013. Ahora se presenta  en la Sala ENSAD y va todos los domingos del mes de enero con un nuevo elenco. Se trata de un montaje pensado en los chicos y en los no tan chicos. Es fresca y divertida, abordando temas de política, rencillas, amistad y amor. En particular, volver a ver a una actriz en otro papel y apreciar sus mejorías en escena es reconfortante; quiero mencionar el buen trabajo de Liz Navarro Cabrera (a quien vimos en Villasucia del colectivo Palosanto), representando a un arlequín muy peculiar llamado Fantástico.

Un trébol mágico inicia justamente con la aparición en escena de este personaje, algo confundido pero muy divertido, quien nos presenta al rey Lucho (Joel Calderón), un apuesto rey algo egoísta; y a la reina Federica (Kelly Estrada), encantadora pero caprichosa. Ambos monarcas se encuentran en una disputa por un trébol mágico, que está plantado justo en el límite de sus reinos. Es ahí cuando nuestro amigo Fantástico, con la ayuda de otro rey (Juan Gerardo Delgado) y su fiel sirviente (Carla Rivera), deciden juntos buscar una solución para que estos reyes dejen de pelear y se dediquen más a las necesidades de sus respectivos pueblos. Entonces llegan a l conclusión de organizar un concurso con pruebas muy complicadas, en donde solo uno de ellos será el ganador y el premio será el trébol mágico en cuestión.

Este cuento teatral deja en el espectador un lindo mensaje de compañerismo y humildad, pues ambos reyes, a pesar de estar cegados por la ambición de poseer el trébol mágico, entendieron el verdadero  valor de la amistad. Quiero agradecer al director Cristian Lévano y decirle: ¡Misión cumplida! La obra está bien proyectada, se destaca la habilidad y el compromiso de los actores para narrar la historia. Existe una armonía general en los elementos narrativos de la puesta en escena. La escenografía es sencilla pero hermosa, y el vestuario fue muy llamativo para los pequeños: se logró una atmósfera mágica. Buena idea la de interactuar con el público desde el inicio hasta el final. Sin duda, una experiencia recomendable para compartir en familia.

Un trébol mágico se presenta todos los domingos de enero en doble función: 3:00 pm y 5:00 pm en la Sala ENSAD en Av. Paseo de la República. cdra. 4 S/N, Puerta 1. Parque de la Exposición- La Cabaña. La entrada general es de S/.10 y la venta de entradas se realiza en la boletería del teatro los días de función y por atrápalo.com.pe. Reservas e informes de promociones a acwinaray@gmail.com.

María Victoria Pilares
18 de enero de 2017

lunes, 16 de enero de 2017

Estreno: UN NUEVO CUENTO

Una obra de Carlos Rubín

¡VUELVE A SER NIÑO OTRA VEZ!

Escápate este fin de semana con los engreídos de la casa y redescubre tu niño interior reviviendo tus mejores épocas con los personajes de tus cuentos infantiles favoritos, en esta obra infantil  dónde podrás conocer de cerca a la reina malvada, Pinocho, Caperucita Roja al apuesto príncipe encantado, a la dulce princesa  y al pobre de Gepeto que descubrirá todas las artimañas de la malvada  Reina Bruja.

Esta maravillosa obra teatral además de tener a todos tus personajes favoritos, cuenta con la participación estelar de Titi Plaza, Nico Argolo, Melissa Sosa, Tame Davila y se realiza bajo la dirección y producción de Carlos Rubin.

La obra va todos los sábados del 4 al 26 de febrero en el Centro Cultural Mocha Graña, las entradas las puedes encontrar en  Pre Venta por Teleticket de Wong y Metro.

LOS ESPERAMOS desde el sábado 4 de febrero 4 pm.
Teatro Mocha Graña (Av. Sáenz Peña 107 Barranco)

viernes, 13 de enero de 2017

Estreno: ARLEQUÍN REY

Este 27,28 y 29 de enero en Espacio Teatro Esencia

La agrupación teatral Carpe Diem presentará el unipersonal Arlequín rey!!!!!
Viernes y Sábado 8.30 PM, y Domingo a las 7 pm.
Lugar: AV. GRAU 071(FRENTE A LA ESTACIÓN UNIÓN DEL METROPOLITANO- BARRANCO)

Un actor clásico de la Commedia dell´arte, que siempre ha interpretado al personaje Arlequín, se desenmascara para mostrar los artificios del teatro, a su vez, interpretará su canovaccio bajo la máscara de su personaje en que irá contando la historia de un reino decadente que tuvo como rey a un bufón. ¿Podrá el actor representar muy bien el papel del rey?

Contactos:
sofiapalominodelcastillo@ gmail.com

997236240/ 998727544

viernes, 6 de enero de 2017

Reestreno: ALMACENADOS

VUELVE POR 10 ÚNICAS FUNCIONES

Dirigida por Marco Mühletaler
Con Alberto Isola y Óscar Meza

Después de una gran temporada, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a la Fundación BBVA  Continental, presentan nuevamente la obra Almacenados, una ácida comedia del dramaturgo español David Desola, dirigida por Marco Mühletaler, por diez únicas funciones desde el 26 de enero hasta el 5 de febrero en el teatro del Centro Cultural (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Las entradas ya se encuentran a la venta en Teleticket y la boletería del teatro, y podrán adquirirlas a un precio especial  desde el 9 hasta el 24 de enero.

Sobre la obra
Un encargado a punto de jubilarse y un joven destinado a sustituirlo comparten cinco jornadas laborales en un enorme almacén vacío, donde aparentemente nunca ocurre nada.

El paso del tiempo en un reloj desajustado, el incómodo silencio entre dos desconocidos, la desesperación de la espera, el conflicto generacional entre ambos personajes y el peso de una gran mentira. Todo eso irá forjando entre ellos un vínculo que unirá para siempre: la conciencia de los  perdedores.

Almacenados habla del vacío de contenido de muchos trabajos, de la adicción a ellos. Se trata de una reflexión sobre cómo, algunas veces, el trabajo deja de ser un modo de ganarse la vida, para convertirse en aquello que le da sentido a la misma.

Datos de la obra
Nombre: Almacenados
Temporada: Del 26 de enero al 5 de febrero.
Funciones: Jueves 26, viernes 27, sábado 28, domingo 29, lunes 30, martes 31 de enero y, jueves 2, viernes 3, sábado 4, y domingo 5 de febrero.
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Av. Camino Real 1075, San Isidro.
Precio Hormiga (válido desde el 9 hasta el 24 de enero): Entrada General: S/. 35 | estudiantes y jubilados: S/. 15
Precio Regular: Entrada general: S/. 50 | estudiantes S/. 25 | Lunes populares  S/.  35

Contacto de prensa
Pamela Puglianini
Asistente del área
T. 616 1616 anexo 6794
prensacc@pucp.pe

Gabriela Zenteno Vargas
Coordinadora
T. 616 1616 anexo 6733
gzenteno@pucp.pe

Talleres: MUNICIPALIDAD DE LIMA

TALLERES ARTÍSTICOS GRATUITOS EN OCHO DISTRITOS DE LA CAPITAL

Se dictarán cursos de teatro, danza, circo y artes plásticas para fortalecer las capacidades artísticas de niños y jóvenes.

12 agrupaciones del programa de Cultura Viva Comunitaria llevarán a cabo los talleres.

La Municipalidad de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, realizará talleres artísticos gratuitos en ocho distritos de Lima Metropolitana, del 9 de enero al 24 de febrero. Dirigidos a niños y niñas de 8 a 12 años de edad, los talleres estarán a cargo de agrupaciones del programa Cultura Viva Comunitaria, que promueve, en conjunto con la comuna limeña, diferentes expresiones artísticas en los distritos.

Los menores que participen de esta iniciativa cultural podrán expresar su creatividad y sensibilidad a través del teatro, danza, circo y artes plásticas, con actividades que buscan contribuir con su desarrollo integral y fortalecer sus capacidades artísticas.

En distritos como Huaycán, Manchay, Carabayllo, Puente Piedra, San Juan de Lurigancho y Villa El Salvador, así como en Barrios Altos y La Victoria se desarrollarán los talleres a cargo de Arenas y Esteras, Kactus, Arte  Franciscano, La Comuna de Villa, Kallpachay, El Averno, Luna Sol, Asociación Cultural LLacta, Arte Show Urbano, Epa, Pardiez y Estilo Latino, las agrupaciones del programa Cultura Viva Comunitaria seleccionadas.

Los emprendedores culturales utilizan dinámicas tales como juego de roles y de personajes, que incentivan en los niños la tolerancia y la aceptación de sí mismos y de su entorno, coreografías de danzas típicas de nuestro país, que afianzan la identidad cultural a partir de las tradiciones, y zancos, acrobacia y malabarismo, que retan su destreza. También se enseñará a los menores a usar material reciclado para elaborar juguetes, máscaras y figuras en alto relieve, y a dibujar y a pintar, para estimular su creatividad.

El municipio capitalino continúa su labor de promoción de diversas expresiones artísticas y culturales que promueven el bienestar, el desarrollo local y la participación de las agrupaciones culturales de la ciudad en los espacios públicos, con el objetivo de fortalecer los valores de la ciudadanía por medio del arte.

Para más información comunicarse con el Área de Difusión de la Gerencia de Cultura al 632 1300, anexo 1764, o con Elba Becerra al 9893 53554

PROGRAMACIÓN DE TALLERES:

LUGAR
TALLER
HORARIO
PUENTE PIEDRA
CETPRO – JUANA IRIS CUADROS
Av. Leoncio Prado s/n, Plaza de Armas de Puente Piedra
944 647 881
Artes Plásticas
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Danza
Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Circo
Jue – Vie│14:00 p.m. – 16:00 p.m.
CARABAYLLO
CENTRO COMUNITARIO DE SAN BENITO
Mz. E Lte. 19 1era Etapa (av. Norte Sur con Calle Las Rosas)
Artes Plásticas
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Circo
Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Danza
Vie – Sab │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
ATE – HUAYCÁN
I.E. N° 1257 REINO UNIDO DE GRAN BRETAÑA
Calle 7 s/n, Zona D. Huaycán
959416303
Artes Plásticas
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Danza
Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Teatro
Vie – Sab │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
LA VICTORIA
I.E. 1124 JOSÉ MARTÍ
Av. Bausate y Meza 2299 (San Cosme)
323 8265
Teatro
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Circo
Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Artes Plásticas
Vie – Sab │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
BARRIOS ALTOS
I.E. 1168 HÉROES DEL CENEPA
Jirón Huallaga 878, Cercado de Lima
427 6930
Teatro
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Danza
Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Artes Plásticas
Vie – Sab │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
PACHACÁMAC – MANCHAY
LOCAL COMUNAL LAS MERCEDES
Mz. 21 del AA.HH. Sector Las Mercedes, Manchay
997 240 022
Circo
Lun – Mie │ 10:00 a.m. – 12:00 m.
Teatro

Mar – Jue │ 10:00 a.m. – 12:00 m.

Reestreno: SILENCIO SÍSMICO

Escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Óscar Carrillo

Sole quiere irse del país porque siente que la vida será más difícil; sin embargo, su madre presagia que el día que se vaya, un terremoto destruirá Lima.

A pedido del público, “Silencio sísmico” en la AAA. Con Sonia Seminario, Ximena Arroyo, Giovanni Arce, Alain Salinas y Rosella Roggero.

De viernes a domingo, desde el 20 de enero hasta el 05 de febrero del 2017

A pedido del público, vuelve “Silencio sísmico”, obra escrita por Eduardo Adrianzén, dirigida por Óscar Carrillo y protagonizada por Sonia Seminario, Ximena Arroyo, Giovanni Arce, Alain Salinas y Rosella Roggero. Desde el viernes 20 se presentará en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados.

La pieza  teatral nos sitúa en el Perú actual, previo a un cambio de gobierno, y cuenta la historia de Sole, una comunicadora recién egresada que siente que, a partir de una fecha determinada, las cosas se harán más difíciles para ella. La joven quiere viajar pero su madre, Esther, que se dedica a leer cartas astrales, ha profetizado que el día en que su hija se vaya, ocurrirá un devastador terremoto en Lima. Al mismo tiempo su abuela Doris, y sus dos exnovios, Ariel y Cristian, tienen opiniones irreconciliables.

¿El Perú estará al borde de la catástrofe, o es solo pesimismo? ¿Será que un terremoto es necesario para que el país se reconstruya de una manera más justa? Mientras la muchacha evalúa su decisión, cuatro breves relatos nos ilustran algunas situaciones cotidianas de nuestra realidad. Estos son: la inauguración de un restaurante, el rodaje de un comercial, la cola después de un mitin, un balneario “privado”. Cada microcosmos nos habla de nuestra manera de “ser” peruanos en medio de un gran silencio sísmico, como metáfora de que algo terrible está por llegar.

El autor de “Silencio sísmico”, Eduardo Adrianzén, comenta lo siguiente: “Es una obra escrita desde cierta decepción de ver cómo el Perú se transformó en una especie de "plan de negocios" en vez de un país, dando la espalda a su cultura y la memoria histórica. “La metáfora de estar esperando un terremoto, significa que siempre estamos esperando que pase algo superior a nuestras fuerzas que nos haga cambiar por obligación, más que por nuestro propio esfuerzo como sociedad”, expresa.

“Silencio sísmico” es producida por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) y se presenta de viernes a sábados a las 8 de la noche y domingos a las 7 de la noche, desde el 20 de enero hasta el 05 de febrero del 2017, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (Jirón Ica 323 – Cercado de Lima).

Las entradas están a la venta en la misma boletería a 25 soles (General) y 15 soles (Estudiantes).

Evento: BAGUA: NI GRANDE NI CHICA

Simplemente insondable

PRESENTACIÓN DE OBRA TEATRAL INÉDITA DE LA GRAN DRAMATURGA PERUANA SARA JOFFRÉ, A DOS AÑOS DE SU FALLECIMIENTO, EN LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS

Presentan: Lieve Delanoy, Diego La Hoz, Ximena Arroyo
Dramaturga: Sara Joffré (Perú)
Lectura Dramatizada: A cargo de Jamil Luzuriaga y Omar Del Águila
Fecha: Miércoles, 11 de enero 7 pm      
Lugar: ASOCIACIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS (Jr-Ica 323 Cercado de Lima)

LA LECTURA DRAMATIZADA ES PARTE DE LA PROGRAMACIÓN DEL EVENTO
Bagua, Ni grande ni Chica, simplemente insondable

Contará en la lectura con Beto Benites, Andrés Cano, entre otros. En esta obra, como bien dice Gustavo Flores Quelopana, estética e ideales están unidos, forma y fondo corren parejos y ligadas a razones políticas e históricas. No es el arte puesto al servicio vulgar de lo ideológico, es arte por el arte que de forma irremediable expresa una necesidad imperiosa de la condición humana, a saber, la necesidad de justicia.

Sobre la Dramaturga:
Empezó su trabajo como autora teatral en 1961 con las obras “En el jardín de Mónica” y “Cuento alrededor de un círculo de espuma”, puestas por el grupo Alba en el Club de Teatro de Lima bajo la dirección de Alonso Alegría. Sin embargo, su vínculo con el arte de las tablas data de edad muy temprana. Todo este esfuerzo le valió un premio en la filial peruana del Instituto Internacional de Teatro (ITI), además de una bolsa de viaje del British Council.
En 1963 creó el grupo “Homero Teatro de Grillos”, pionero en el trabajo para niños. En los años posteriores es una incansable difusora de este arte a través de Muestras que recorren gran parte del territorio nacional. Seguidora de Bertolt Brecht dirigió varias de sus piezas teatrales y dictó talleres y conferencias sobre el gran dramaturgo alemán.
En 1974, inició la Muestra de Teatro Peruano, probablemente el más importante encuentro teatral del país andino.
A la par desarrolló un importante trabajo de edición de otros autores, y de críticas teatrales, como prueba su libro Teatro Hecho en el Perú (2001, Biblioteca Nacional del Perú)
Su producción dramática contó con títulos como La Hija de Lope, Niña Florita, Camille Claudel, recogidas en dos ediciones, Obras para la escena, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima (2003); Siete obras para escena, de la U. Inca Garcilaso de la Vega (2006) y la segunda edición de su libro Cuentos de teatro para niños, Fondo Editorial Biblioteca Nacional del Perú, Lima (2008) En los últimos años se dedicó a escribir, enseñar y a promover el teatro. Sara Joffré llegó a publicar 24 números de su revista, autogestionada, "Muestra".3 Es una revista que solo publica dramaturgos peruanos.
En el año 2010, el premio literario Casa de las Américas, haciendo homenaje especial al bicentenario de la independencia en la región, contó como parte de su jurado calificador a la dramaturga peruana Sara Joffré.
Participó como expositora sobre el teatro peruano en el Festival Pirologías 2010, en Argentina, quedándose a participar también de los festivales de La Cordura del Copete y de El Baldío, con la obra Especies, obra que escribió junto con la participación del grupo Espacio Libre en el año 2009.

Para coordinaciones de prensa con el elenco o directora comunicarse con los productores de la obra, Ximena Arroyo al 950139859, u Omar Del Águila al 954463521.

Para informes sobre precios promocionales y/o  a grupos escribir al correo electrónico: aaaasociación@gmail.com o a aaadifusion@gmail.com

martes, 3 de enero de 2017

Evento: QUEJÍOS NEGROS, FLAMENCO Y PASIÓN SIN FRONTERAS

Espectáculo de nivel internacional

Un cartel de lujo inaugurará el Festival FLAMENCO Y PUNTO 2017. Y lo hará con QUEJÍOS NEGROS, un espectáculo que nace de la pasión por la música sin fronteras. Un diálogo cuya fuente de inspiración será el lenguaje flamenco. Artistas de España y Perú se unen, en esta única ocasión, para disfrutar juntos del más puro y profundo arte con toques innovadores y momentos de improvisación cautivantes.

Los artistas españoles Jesús Olmedo y Ayoze de Alejandro, vienen directamente de Londres donde radican, a mostrarnos todo su arte. El bailaor Olmedo ha participado como actor y bailarín en "Carmen de Bizet" durante las temporadas del 2013 y 2015 que se realizó en la Royal Opera House en Covent Garden (Londres). Graduado del Real Conservatorio de Madrid, fue galardonado, como artista jóven sobresalientes por sus contribuciones a la danza española el 2005, en el Teatro Albéniz (Madrid). Mientras que Ayoze de Alejandro López es un músico graduado del London College of Music y ha participado en importantes festivales internacionales.

Este cartel se completa con la participación de la gran Leo Amaya, la voz emblemática del flamenco en el Perú. Y con la guitarra del maestro Ernesto Hermoza.

QUEJÍOS NEGROS es un espectáculo de nivel internacional QUEJÍOS NEGROS se presentará este 6 y 7 de enero en el Auditorio del ICPNA de Miraflores. Las entradas están a la venta en todas las sedes del ICPNA.

Ruth Zea Loaiza
DIRECTORA FLAMENCO PERÚ PRODUCCIONES

lunes, 2 de enero de 2017

Evento: FESTIVAL DE MIMO DE LIMA 2017

En el Auditorio ICPNA Lima Centro (Jr. Cuzco 446)

Funciones del 11 al 26 de enero de 2017; 8:00 p.m. Boletería: S/. 20
9, 16 y 23 de enero: Talleres y  proyección de películas

La Familia Mimo se complace en presentar la edición 2017 del Festival de Mimo de Lima que reúne a los más destacados exponentes, compañías, directores y productores que, con variados lenguajes y códigos escénicos, generan una gran variedad de puestas en escena aparentemente disímiles pero con un fuerte lazo en común: la capacidad del ser humano de percibir su entorno y transformarlo para crear nuevos mundos en el imaginario del espectador. Circo, clown, magia, música y danza juntos, en una fiesta de verano, dialogando con movimientos, acciones y gestos, para imitar, con amor y humor, el mundo en el que vive y con el que sueña.

El festival Iniciará con la Maratón en cámara lenta, el domingo 8 de enero a partir de las 2 p.m. un recorrido de mimos como su título lo indica, en cámara lenta que partirá en la Plaza San Martín hasta el ICPNA Lima Centro. A lo largo de fechas sucesivas, contaremos con la participación de destacados grupos y exponentes del arte del mimo como Gestus, Luis Zavaleta, Michel Ayllón, Eddy Martínez, Proyecto Huaca, Quilca Producciones, Agárrate Catalina, Qhispikay Espacio de Circo y La Familia Mimo.

El Festival de mimo de Lima 2017 se desarrollará durante seis funciones, los días miércoles y jueves del 11 al 26 de enero a las 8:00 p.m., en el Auditorio ICPNA Lima centro (Jr. Cuzco 446). Boletería: S/20. Además, los días lunes 9, 16 y 23 habrán talleres por las mañanas y en la tarde (Inscripciones: lafamiliamimo@gmail.com). Por las noches, se proyectarán las siguientes películas con ingreso libre: “El maquinista de la general”, “El dictador”, “Las trillizas de Belleville”. La coordinación general está a cargo de César Chirinos y Olga Osnayo.

Propuestas para disfrutar en familia donde se muestran las diversas posibilidades del arte del mimo.

FICHA ARTÍSTICA
Creatividad de campaña: Panda Brand Lab
Fotografía: Verónica Chiriboga
Equipo de apoyo: GUADALUPE SEGURA, MARCO MEDINA, DIEGO CACERES, MIGUEL SANCHEZ, PIERO FIORALIZZO, ENZO GARATE, CARLA ROSENTHAL
Redacción web: Hector Pareja-Samillán
Diseño de afiche: Panda Brand Lab
Coordinación general: César Chirinos, Silvia Ternero y Olga Osnayo
Producción: La Familia Mimo

Festival de Mimo de Lima 2017 (funciones)

Mi nombre es 23
Gestus
Miércoles 11

De magias y amores
Luis Zavaleta y Michel Ayllón
Jueves 12

Santiago vive solo
Eddy Martínez
Miércoles 18

Huacas, burbujas y rocanrol
Proyecto Huaca y Quilca Producciones
Jueves 19

La memoria de la piel
Agárrate Catalina y Qhispikay Espacio de Circo
Miércoles 25

Pequeños souvenirs
La Familia Mimo
Jueves 26

Auditorio ICPNA Lima Centro
8:00 p. m.                      S/20

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Taller: VERANO 2017 EN LA AAA

TALLERES PARA NIÑ@S

La Asociación de Artistas Aficionados brinda talleres artísticos para este verano 2017 para niñ@s, adolescentes y adultos.

JUEGOS TEATRALES
En este taller se explora la sensibilidad creativa a través de juegos teatrales, musicales, yoga y clown con una metodología lúdica y afectiva, así el niño pasa por un proceso de exhibición, integración y adquiere la confianza para expresar su universo interior.
Profesoras: Kathleen O’Brien y Ximena Arroyo
Horario: Miércoles y viernes de 9 - 11:00am (4 a 7 años)
11:00am  – 1:00pm (8 a 10 años)
Costo: S/. 360 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 4 de enero

BALLET PARA NIÑOS Y NIÑAS
A lo largo del taller, desarrollamos la vocación y el gusto por este arte estimulando la actividad creativa y la imaginación. A través de juegos, de imágenes, imitaciones los alumn@s van a realizar pasos con un incremento gradual de las dificultades.
Profesora: Patricia Alvarado
Horario: Martes y jueves 4 – 5pm (de 4 a 7 años)
5 – 6pm (de 8 a 11 años)
Costo: S/. 280 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 3 de enero

MARINERA
El alumno(a) aprenderá la ejecución de la expresión de la Marinera Norteña, el dominio del cuerpo y el compás musical. A través del aprendizaje teórico–práctico del baile, los participantes lograrán dominar los movimientos al compás del ritmo, reafirmando sus habilidades psicomotoras y creativas.
Profesora: Patricia Alvarado
Horario: Martes y jueves de 3:00 – 4:00 pm (de 4 a 7 años)
Costo: S/. 220 (todo el taller)
Duración: 6 semanas
Inicio: 17 de enero

TALLERES PARA ADOLESCENTES

TEATRO PARA ADOLESCENTES
En este taller adquirirás diversas técnicas para la expresión corporal y la entonación vocal, así como un primer acercamiento a la teoría del teatro y la construcción del
personaje.
Profesor: Manuel Calderón
Horario: Martes y jueves de 11:00am – 1:00pm
Costo: S/.330 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 5 de enero

CLOWN PARA ADOLESCENTES
Este taller descubre el lenguaje poético del clown, explora la poesía del ridículo, del absurdo y entra en contacto con lo lúdico infantil, descubriendo a través de juegos, ejercicios e improvisaciones su esencia, revelando la franqueza y sensibilidad relacionándose siempre con el espectador y con la propia vida.
Profesor: Percy Velarde
Horario: Miércoles y viernes de 10:00 am – 1:00 p.m.
Costo: S/.330 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 6 de enero

TALLERES PARA JÓVENES Y ADULTOS

TEATRO PARA EDUCADORES
El taller buscará contribuir con el educador dándole herramientas teatrales para el uso en el aula y/o en un eventual taller de teatro en su institución, pero también, y esto es lo más importante, buscará desarrollar una experiencia teatral básica que lo sensibilice con consigo mismo y con su entorno, de tal modo que la transmisión se dará por transferencia de experiencia antes que por teoría o conocimiento puramente cognitivo.
Profesor: Manuel Calderón
Horario: Lunes y miércoles 5:00 – 7:00pm
Costo: S/. 320 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 4 de enero

INICIACIÓN TEATRAL
En este taller adquirirás diversas técnicas para la expresión corporal y la entonación vocal, así como un primer acercamiento a la teoría del teatro y la construcción del
personaje.
Profesor: Manuel Calderón
Horario: Martes y jueves 5:00pm – 7:00pm
Costo: S/.320 (todo el taller)
Duración: 2 meses
Inicio: 5 de enero

TALLER MONTAJE
En este taller montaje, el estudiante encontrará  a través de la práctica escénica los componentes básicos de la actuación.  Es un taller teórico – práctico que culmina con una breve temporada de teatro.
Profesora: Yasmín Loayza
Horario: Sábados 2:00 p.m. – 5:00pm
Costo: S/. 700
Duración: 5 meses
Inicio: 7 de enero

LABORATORIO TEATRAL
Profesora: Yasmín Loayza
Horario: Sábados 10:00 am – 1:00pm
Costo: S/. 140 mensual
Duración: 5 meses
Inicio: 7 de enero

ENTRENAMIENTO FÍSICO PARA EL ACTOR
En este taller se desarrollarán distintas técnicas de expresión corporal con la finalidad de un mayor desenvolvimiento escénico y reconocimientos del propio cuerpo y su movimiento, base para cualquier entrenamiento posterior en las artes escénicas.
Profesor: Omar Del Águila
Horario: Lunes y miércoles 7:00pm – 10:00pm
Martes y jueves 10:00am -1 p.m.
Costo: S/.540 (todo el taller)
Duración: 3 meses
Inicio: Primera semana de enero
 

CLOWN 1
Este taller descubre el lenguaje poético del clown, explora la poesía del ridículo, del absurdo y entra en contacto con lo lúdico infantil, descubriendo a través de juegos, ejercicios e improvisaciones su esencia, revelando la franqueza y sensibilidad relacionándose siempre con el espectador y con la propia vida.
Profesor: Percy Velarde
Horario: Martes y jueves
7 – 10pm
S/.540 (todo)
Duración: 3 meses

CREACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA
El baile moderno es una forma de expresar y liberar nuestros sentimientos y estados de ánimo a través de la música y el uso del espacio. Este taller desarrolla la coordinación, la lateralidad y el ritmo.
Profesor: Quiqueman Gamboa
Horario: Lunes 3:00 P.M. – 5:00p.m
Sábados 3:00 – 5:00pm
Costo: S/.240 (todo)
Duración: 2 meses
Inicio: Primera semana de enero

BALLET PARA JÓVENES Y ADULTOS
En este taller adquirirás una correcta postura del cuerpo y posición del pie. Se trabajará desde los saltos sobre una y dos piernas y las distintas técnicas utilizadas  en el ballet tradicional.
Profesor: Marco Vega-Bazán
Horario: lunes y miércoles 5:30pm-6:50pm
Sábados 11-1 pm
Costo: S/. 260 todo el taller
Inicio: Primera semana de enero

TÍTERES: CONFECCIÓN Y ANIMACIÓN
En este Taller, la persona aprenderá la confección de 2 tipos de Títeres en diferente Técnica y plástica. Su adecuada Animación  que conlleva al uso de la Coordinación del Cuerpo.  También se verá los espacios para el Teatro de Títeres, dramaturgia del Títeres, ejercicios de Improvisación en títeres.
Profesor: Raúl Narrea
Horario: Martes y jueves 5:00 – 7:00pm
Costo: S/. 320 (todo)
Duración: 2 meses
Inicio: 5 de enero

CUENTACUENTOS 1
Este taller brinda herramientas para mejorar la comunicación oral y aprender a contar historias en el aula, la biblioteca o en reuniones familiares; asimismo ofrece una base para quienes deseen formarse como narradores orales escénicos profesionales.
Profesor: Gustavo Cabrera
Horario: martes y jueves 7:30 – 9:30pm
Costo: S/. 160
Duración: 1 mes
Inicio: 5 de enero

TALLER INTENSIVO PARA FACILITADORES
El taller está compuesto por un conjunto de ejercicios, técnicas y metodologías participativas bajo un formato lúdico y vivencial, con la finalidad de optimizar las competencias necesarias para el acompañamiento, coordinación y conducción de grupos.
Profesores: Percy Velarde y Shila La Rosa Bernales
Horario: Lunes y viernes 5 – 7pm
Costo: s/. 180 todo
Duración: 1 mes

ABECEDARIO DE LOS SENTIDOS
El taller concede especial importancia a los sentidos como generadores de movimiento físico y emocional, como vehículo que conduce al epicentro de la creación autentica, libre y espontánea, culminando con una muestra abierta al público de una dramaturgia elaborada a partir del universo sensorial del grupo.
Profesor: Maloka Rincón
Horario: Domingos 3-7PM
Costo: s/. 450
Duración: 3 meses
Inicio: 15 de enero

FOTOGRAFÍA DIGITAL
Profesor: Fabián Rivera Fernández
Viernes 4:00 p.m. - 6:30 p.m.
Duración: 2 meses
Costo: S/. 220
Inicio: 6 de enero

El taller permitirá al participante desarrollar una verdadera visión de fotógrafo así como conocer aspectos técnicos y artísticos  de la fotografía para aplicarlos y lograr imágenes de buen nivel estético.