lunes, 26 de septiembre de 2016

Crítica: ZAPPING, 3 MUSICALES EN 1

Un musical que nos hace bailar en “la palma de sus manos”

¿Alguien duda del poder de la música? No lo creo. La música entra en nosotros saltándose nuestra racionalidad, se estaciona cómodamente en nuestras emociones y se hace dueña de ellas. Desde ahí, nos hace reír o llorar, gozar o sufrir, recordar o querer desesperadamente olvidar. En conclusión, la música nos ataca directo en el corazón.

Entonces, espero que tomen lo antes dicho como una advertencia pues eso es lo que les ocurrirá cuando vean “Zapping. 3 musicales en 1”, la nueva obra de Vodevil Producciones: Pasarán dos horas siendo sacudidos por sus emociones y esto no es broma.

Y es que si bien los musicales que conforman Zapping, (Acepto, Ensueño y Japan) son diferentes entre sí, tienen algo en común que aflora y nos atrapa rápidamente y es la comunión entre los textos y las canciones, comunión que se afianza en dos puntos clave: pasión y mucha verdad.

El musical que abre Zapping, Acepto, de Sebastian Abad y Federico Abrill, nos hace preguntarnos por qué seguimos creyendo que una forma de amar vale más que otra y por qué aún consideramos válida la mentira como camino a la felicidad. ¿Hasta cuándo seguiremos esperando “que cambie el 70% que odia una forma de ser”? En serio, ¿hasta cuándo?

Ensueño, de Mario Mendoza (excelente en su trabajo de director de Zapping) y Antonio Gervasoni, es una obra que a primera vista solo tiene sentido si se le ve como parte de un sueño, como una preciosa aventura surrealista. Y quizás sea mejor para el público seguir creyendo que es así, incluso cuando sepa que la verdad es otra. Al final, lo que pasa en un sueño siempre duele menos.

Japan, de José Miguel Ríos, Ivana Pedreschi y Mario Mendoza, es el musical que cierra Zapping y es una oda a la inocencia en donde los personajes se encuentran en la difícil etapa en que los niños empiezan a crecer y la amistad empieza a dar paso al amor. Creo que Japan es el cierre perfecto pues nos permite, además de recordar la belleza de la inocencia inantil, irnos del teatro con una gran sonrisa.

No puedo terminar sin dejar de resaltar el trabajo de los actores: Gabriel Gil, Natalia Salas y Martín Velásquez, pues su trabajo está muy bien logrado y son capaces de convencernos, con cada uno de sus papeles, de que la amistad es para siempre, de que a pesar de las situaciones que afrontemos siempre habrá un amanecer y de que los artistas nunca mueren.

Les recomiendo que no se queden sin conocer lo que estos talentosos peruanos tienen para nosotros. Emociónense con las canciones,  abracen a los personajes y por encima de todo sean parte de este grupo de locos que confían y creen que ya es hora que el Perú tenga sus propios musicales. Lo más probable es que la historia del teatro peruano algún día se los agradezca.

Daniel Fernández
26 de septiembre de 2016

sábado, 24 de septiembre de 2016

Reestreno: EXTRAÑOS

Viernes a domingos de octubre a las 8:30 pm en Teatro Mocha Graña   

“Extraños” es la obra de Daniel Dillon que cuenta cinco historias breves en las que siempre hay un “Él” y una “Ella”. La propuesta del director Beto Miranda ha ido más allá de lo tradicional, pues los cuatro actores en escena, Gonzalo Alonzo Ruiz, Eli  Duarte, Antonia Amorós y David Otazú no saben a cuál de los personajes interpretarán sino hasta subirse al escenario. La temporada va de viernes a domingo, del 07 al 30 de octubre a las 8:30 pm en el Teatro Mocha Graña.

La estructura de la obra la hace novedosa, el sorteo de los personajes se hace durante la función y antes de cada escena. Se ponen bolas rojas y negras en una bolsa y los actores que se quedan con las bolas rojas son los invitados a participar. “Obligo al actor a permanecer atento en todo momento y el público puede respirar la tensión del actor. Creo que lo más parecido a esta propuesta es un match de impro, pero aún así se me hace muy inexacta la comparación”, afirma Beto Miranda. Además, sobre el proceso, Eli duarte comenta que “es muy distinto al tradicional, porque todos tenemos que construir 10 personajes que deben crecer a la par”.

Con la propuesta se plantea el hecho de que somos seres humanos y vivimos nuestras relaciones sin importar la orientación sexual ni nuestro rol de género.“Extraños” explora lo complejo de las relaciones humanas: relaciones amorosas enfermizas, círculos viciosos, miedo, soledad. Y se presentan 60 posibilidades de combinaciones entre las variables: actor, escena, personaje.

Fecha y hora: de viernes a domingo (7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de octubre)
Lugar: Teatro Mocha Graña
Av. Saénz Peña 107 - Barranco
Venta de entradas: en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.
General: S/.25   Estudiantes y jubilados: S/.15

Para mayor información comunicarse con:
Katywska Alegre al 959901544/ Katywskaa@gmail.com

Eli Duarte al 940251545/ brujula.sur.prod@gmail.com

jueves, 22 de septiembre de 2016

Estreno: CLAUSURA DEL AMOR

Cuando el amor se extingue   

Bajo la Dirección del reconocido Director español, Darío Facal, llega a nuestra cartelera teatral “Clausura del amor” de Pascal Rambert, uno de los principales Dramaturgos franceses en la actualidad. Clausura del Amor es un drama contemporáneo que aborda la tragedia cotidiana de la ruptura matrimonial.

El teatro puede llevarnos hacia los terrenos de historias increíbles, transportándonos desde nuestras butacas a lejanas geografías y épocas. Sin embargo también es capaz de presentarnos ante relatos sobrecogedoramente cercanos, tanto que podemos vernos reflejados en estos. Tal es el caso de “La Clausura del Amor” (“Cloture de l’amour”) del dramaturgo francés Pascal Rambert, una obra que llega a Lima para plasmar sobre el escenario el sin fin de poderosas emociones que solo el amor puede desatar. Sin duda un estreno que se perfila como el más intenso en haber llegado a la ciudad en la última década.

Estrenado con éxito en más de 12 países y traducida a mas de 10 idiomas Francia, Italia, España, Alemania, Mónaco, Tailandia, Rusia, Croacia, México, Estados Unidos. La obra nos sumerge en el corazón de una tragedia cada vez más común: la ruptura amorosa. Audrey y Stan, son una pareja de actores en crisis que se enfrenta al fin de un matrimonio con tres hijos y 10 años a cuestas. Asistiremos así al momento exacto de esta ruptura donde las palabras se convierten en armas y los personajes esgrimen un mismo discurso: el de un pasado común, un presente doloroso y un futuro incierto.

La puesta en escena será protagonizada por Lucia Caravedo y Eduardo Camino, quienes estarán bajo la dirección Darío Facal, quien busca abordar este texto con una mirada muy purista a nivel de lenguaje escénico persiguiendo la honestidad del propio texto y del acto escénico en sí, el mismo que volcará en esta obra galardonada con el máximo premio en el Festival de Avignon en el 2011, el Gran premio de Literatura dramática 2012 y con el premio del Sindicato de la crítica como "Mejor creación de una obra teatral en lengua francesa".
La temporada correrá del 30 de setiembre al 12 de diciembre de viernes a domingo a las 8:00pm en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

La preventa se extenderá hasta el 29 de setiembre con un precio de S/.30.00, tras lo cual el precio será de S/.40.00 general, S/.25.00 estudiantes y jubilados y S/.15.00 para los alumnos de la Alianza Francesa. Las entradas se encuentran a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda y en la misma boletería del teatro.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Evento: MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – JÓVENES Y VIOLENCIA

 CIERRE EXITOSO DE EVENTO ORGANIZADO POR EL CLUB DE TEATRO DE LIMA   

Este 24 y 25 de septiembre en el local de Miraflores
SÁBADOS 8:00 PM/ DOMINGOS 7:00 PM

Con una exitosa convocatoria en sus funciones, este fin de semana el Club de Teatro de Lima cerrará el MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – Jóvenes y violencia con la obra teatral EL ACTO, que se presentará el día sábado 24 a las 8:00 pm y domingo 25 las 7:00 pm en su local de Miraflores.

La obra EL ACTO se sitúa en un futuro reinado de un régimen opresor donde cada individuo, desde el momento de su nacimiento, es asignado a una labor específica. Un grupo de amigos se incorpora a un movimiento mundial de jóvenes rebeldes que busca protestar contra este sistema y darle valor a su vida a través del suicidio. Este Acto de muerte se convierte en la única esperanza que les queda para cambiar la realidad y alcanzar la trascendencia. Esta obra es dirigida por Jhosep Palomino y cuenta con las actuaciones del elenco del Club de Teatro de Lima.

El Mini Festival Teatro Acción – Jóvenes y violencia tiene como objetivo brindar un espacio para que los grupos independientes de teatro puedan compartir y mostrar sus proyectos. Este año, se escogió un tema de actualidad: jóvenes y la violencia pues siendo un tema que no distingue edades, se cree que son ellos los que llaman a despertarnos, a tomar las calles como bien lo han estado haciendo y hacernos entender que este es el momento de actuar, porque tal vez más adelante sea demasiado tarde.

El Club de Teatro de Lima, desde el año 1953, cumple el rol de la formación profesional en el arte dramático y tuvo como fundador al actor, director y pedagogo teatral Reynaldo D’Amore, en su local ubicado en Miraflores. Actualmente las actividades de la Escuela Dramática se mantienen de manera ininterrumpidas de la mano de un equipo que busca seguir con el legado de su Maestro, porque el Club de Teatro de Lima, sigue adelante.

MINI FESTIVAL TEATRO ACCIÓN – JÓVENES Y VIOLENCIA
Organización: Club de Teatro de Lima
Duración: hasta el 25 de septiembre
SÁBADOS 8:00 PM/ DOMINGOS 7:00 PM
Lugar: Club de teatro de Lima
Dirección: Av. 28 de julio 183, en el sótano, Miraflores

Entrada: S/ 15 soles
Entradas a la venta en boletería una hora antes de la función
Maggie Suárez ( RPC) 993491304.
Jannina Vargas (RPM) # 980272413.

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Evento: XIII FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

Del 6 de octubre al 6 de noviembre   

Funciones de jueves a domingo a las 7:30 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120)
Boletería: S/. 40 y 20
Venta de entradas en Atrápalo y Boleterías ICPNA
Ventas corporativas en SoloTeatroPe: contacto@soloteatro.pe

Cuatro obras se estrenan como parte del “XIII Festival de Teatro Peruano Norteamericano” organizado por el ICPNA, convocatoria que a lo largo de sus 12 ediciones apoya a la realización de montajes de noveles creadores. En esta ocasión, tres dramaturgos peruanos y uno norteamericano, fueron seleccionadas por el jurado conformado por Ximena Arroyo, Joaquín Vargas, Ruth Escudero y José Avilés.

Se presentará una obra por semana, de jueves a domingo, y la última semana repite la ganadora elegida nuevamente por el mismo jurado, siempre a las 7:30 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Los directores de cada agrupación expondrán el proceso creativo de su montaje el primer día de sus presentaciones. Asimismo, el público podrá votar por su obra favorita.  El precio de las entradas es de S/.40 y S/.20. De venta en Boleterías ICPNA y Atrápalo.


Del 13 al 16 de octubre es turno de IPACANKURE, de César Vega Herrera bajo la dirección de José Antonio Buendía. Uno y Dos viven en un mismo cuarto, duermen en la misma cama, rodeados de las pocas cosas que poseen. Lo comparten todo, hasta algunos recuerdos. Sin embargo, Uno sabe algo que Dos no entiende, pero que al mismo tiempo está a punto de cambiarle la vida. Actúan, Mario La Riva y Anthony Carrillo.

La tercera puesta titulada Ropa íntima, de la dramaturga norteamericana Lynn Nottage y dirigida por Talía Coloma va del 20 al 23 de octubre. La obra está ambientada en Nueva York, 1905. Esther es una costurera afroamericana que llega a esta ciudad para perseguir el sueño de convertirse en dueña de un salón de belleza. A sus 35 años, Esther también anhela encontrar un hombre en su vida... y de pronto llega una carta desde Panamá. Actúan: Alicia Olivares, Rosita Guzmán, Cecilia Monserrate, Leticia Narvarte, Daniel Zarauz, Anaí Padilla y Gabriel Ledesma.

Del 27 al 30 de octubre se presenta el cuarto montaje, Tito, de Gean Pool Uceda y Sebastián Eddowes, ambos en dirección y dramaturgia. En un país latinoamericano cualquiera, tras diez años de dictadura, muere el presidente Anastacio Vargas. La convulsión social llevará a su hijo, Saturnino Vargas, a tomar una medida radical: construir una asamblea de concertación que integre a las principales fuerzas políticas del país. La izquierda y la derecha más extremas en la misma mesa. Así, el general Tito Guzmán y la lideresa de izquierda Tamara di Paolo lo intentarán todo para destruirse mutuamente en nombre del país. O eso es lo que prefieren decir en voz alta. Reparto: Carlos Victoria, Anahí de Cárdenas, Marco Miguel Ravines, José Dammert, Adriana Cuba y Javier Saavedra.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta:
XIII FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO 2014
Del 6 de octubre al 6 de noviembre a las 7:30 p.m.

Octubre
6 al 9:
EL ROSTRO de Ricardo Olivares (Perú)
Dirección: Yanira Dávila y Alejandro Guzmán

13 al 16:
IPACANKURE de César Vega Herrera (Perú)
Dirección: José Antonio Buendía

20 al 23:
ROPA ÍNTIMA de Lynn Nottage (EE.UU.)
Dirección: Talia Coloma

27 al 30:
TITO escrita y dirigida por Gean Pool Uceda y Sebastián Eddowes (Perú)

Del 3 al 6 de noviembre: Obra ganadora del Festival
Jueves  6, 13, 20 y 27 de octubre                                            
Exposición del director sobre el proceso creativo de la obra al final de cada función

Augusto Carhuayo
Prensa Cultural ICPNA
706 - 7001 anexo 99111 / 990118716      

Estreno: SIN ALIENTO

Estreno: Sábado, 01 de octubre a las 8:00 pm   

A la diversa oferta teatral que viene creciendo en Lima, se suman nuevas propuestas escénicas atractivas. En esta oportunidad, la obra de teatro SIN ALIENTO presenta una corta temporada de diez funciones desde el sábado 01 de octubre a las 8:00 pm en el Teatro Ensamble de Barranco.

SIN ALIENTO es un espectáculo que pone en diálogo dos obras cortas de dramaturgia contemporánea -Con los pies en el agua (Gregor Díaz) y Maratón de Nueva York (Edoardo Erba)- unidas por un mismo tema: la capacidad de resistencia del ser humano, el umbral de nuestro nivel de lucha por sobrevivir y trascender a situaciones inevitables como la muerte, el hambre y la fragilidad de la condición humana.

Con una narrativa y estética atractivas y basadas en montajes evocadores y no naturalistas, el espectáculo busca llevar al público al límite mismo de la reflexión sobre la trascendencia humana y la capacidad para resistir, dejando a los espectadores literalmente sin aliento.

Ambas son obras con las que los actores Nicolás Valdés, Daniel Cano, Guillermo Rendón y Valentín Prado se graduaron de los talleres de formación actoral de los reconocidos directores Alberto Ísola y Roberto Ángeles. Estas obras fueron dirigidas en los respectivos talleres y ahora se presentarán como espectáculo por los propios exalumnos. Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, realizada con el esfuerzo de este equipo de jóvenes artistas escénicos.

SIN ALIENTO – DIEZ ÚNICAS FUNCIONES
Lugar: Teatro Ensamble
Dirección: Av. Bolognesi 397, Barranco
Funciones: del 1 al 16 de octubre, de jueves a domingo
Hora: 8:00 p.m.
Entrada General: S/. 35 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/. 25 nuevos soles

Preventa hasta el 30 de setiembre: S/. 20 soles.
Venta de entradas:
O escribiendo al correo sinalientoteatro@gmail.com

martes, 20 de septiembre de 2016

Crítica: TODOS MIS MIEDOS

El escritor y sus lugares comunes   

Partir de una idea trillada o anacrónica para llevar a cabo un estreno teatral que tenga algo nuevo que ofrecer constituye indudablemente un gran riesgo. Ese es el reto asumido por la joven e interesante directora Jimena Del Sante, de quien vimos dos interesantes propuestas escénicas en el pasado: Pedro y el capitán (2011) y La mueca (2012). Estrenada en el ICPNA de Miraflores, la obra Todos mis miedos se centra en un escritor en sus cuarentas en medio de una “conveniente” crisis creativa: no solo tiene que debatirse entre su neurótica ex-esposa en permanente crisis y una de sus guapas alumnas, sino que también aparece el alter ego de su producción literaria para hacerle compañía durante esta etapa de sequía literaria. A pesar de lo estereotipada que puede resultar la trama, su resolución escénica sí que nos depara algunas sorpresas.

Escrita por los argentinos Nahuel Cano y Esteban Bieda, Todos mis miedos fue ganadora de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013. Y si bien la pieza indudablemente entretiene, no ofrece realmente nada novedoso. Los miedos del escritor frente a la hoja en blanco, así como la presencia de uno de sus personajes interactuando en su vida diaria y un triángulo amoroso, son tópicos ya vistos hasta la saciedad.  Sin embargo, Del Sante sí consigue darle brío y orden a la puesta en escena, con estos cuatro personajes deambulando dentro de un reducido espacio, delimitado por rumas interminables de libros y en medio de ellas, una máquina de escribir. Es este último elemento quizás el que delate al presente montaje, aparentemente inubicable en el estreno argentino: ¿Quién escribe actualmente con una máquina de escribir? ¿Acaso no será este el detalle trillado y anacrónico que simboliza en gran medida al presente espectáculo?

Las actuaciones, por otra parte, resultan irregulares: Sergio Paris (fundador de Ketó Escuela) asume el rol protagónico de manera correcta, cayendo por momentos en el eterno estereotipo del escritor en crisis; pero acaso sea Jorge Armas el que tiene el reto más complicado, pues a pesar de sus esfuerzos no logra engranar fluidamente  su personaje en la puesta, especialmente en la relación con su creador. Por su parte, Mayella Lloclla sí consigue darle inicialmente cierto toque de ingenuidad a la alumna que representa, para luego revelarse como una mujer de carácter. Pero quien sorprende gratamente es Fiorella Rodríguez como la ex, explosiva y contenida en los momentos precisos. Todos mis miedos cae irremediablemente en los esperables lugares comunes, pero se deja ver gracias a la destreza de su joven y arriesgada directora, que se las ingenia para siempre inyectarle dignidad a sus montajes.

Sergio Velarde
20 de septiembre de 2016

lunes, 19 de septiembre de 2016

Estreno: LA ESTACIÓN DE LA VIUDA

De Eugène Labiche, dirigida por Norma Berrade   

ESTRENO OBRA TEATRAL PROTAGONIZADA POR LUCÍA IRURITA
Jueves 22 de septiembre en el Teatro de Lucía a las 8:00 pm
PREVENTA HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE A 32 SOLES

Para cerrar con broche de oro su temporada teatral del año 2016 el Teatro de Lucía presentará, con el apoyo de la Fundación BBVA y la Asociación ACAU, la comedia LA ESTACIÓN DE LA VIUDA del dramaturgo francés Eugène Labiche y dirigido por Norma Berrade. La puesta en escena, protagonizada por la primera actriz Lucía Irurita, se estrenará el jueves 22 de septiembre a las 8:00 p.m. La preventa de entradas ya está a la venta en Teleticket.

LA ESTACIÓN DE LA VIUDA cuenta la historia de Madame Champbaudet “la viuda” quien se ha prendado de Paul Tacarel, un joven arquitecto que la visita frecuentemente con el fin de diseñar un mausoleo funerario en memoria de su difunto esposo. Pero este joven arquitecto solo la visita por los placeres secretos que comparte con la vecina de la viuda: Aglae Garambois, una joven mujer casada. Cada vez que su marido se ausenta, el arquitecto toca la trompeta para averiguar si la vía está libre y Aglae le responde tocando el piano. Sonidos que bastan para incomodar y confundir a todo el edificio, creando una sucesión de situaciones absurdas y descomunales malentendidos, hasta que un día el marido aparece sospechando que ha descubierto la estratagema. Hilarante comedia-vodevil magistralmente escrita por Labiche.

LA ESTACIÓN DE LA VIUDA significará para Lucía Irurita su retiro definitivo de los escenarios, después de 50 años de hacernos disfrutar en sus cerca de 100 obras teatrales donde presentó su talento, su entrega actoral y el amor infinito a los escenarios. Fue la primera actriz en crear una Compañía de Teatro en el Perú y en profesionalizar a los actores remunerándoles por su trabajo. En el año 2012, junto con su familia, inaugura una nueva sala el Teatro de Lucía donde ha producido quince obras hasta la fecha. Con una vasta carrera actoral donde se ha desenvuelto televisión, radio y la actuación entre las últimas obras que ha participado tenemos: De repente el verano pasado de Tennesse Williams, bajo la dirección de Alberto Isola y Norma Berrade; y, Teresa Raquin de Èmile Zola dirigido por Carlos Mesta.

Los invitamos a disfrutar de esta hilarante comedia, con un destacado elenco que encabezará la primera actriz Lucia Irurita junto a Mirna Bracamonte, Claudio Calmet, Nicolás Fantinato, José Antonio Buendía, Kike Casterot, Adriana Cuba, Valquiria Huerta y César Padrón.

LA ESTACIÓN DE LA VIUDA
Entrada General: S/.53.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.27.00 nuevos soles
Jubilados: S/.37.00 nuevos soles
Lunes popular: S/.32.00 nuevos soles
Funciones de jueves a lunes, a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m.
Entradas a la venta en Teleticket y la boletería del teatro desde las 3:00 pm los días de función.
PREVENTA HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE A 32 NUEVOS SOLES

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)
Pamela Puglianini | (#) 999954141

domingo, 18 de septiembre de 2016

Estreno: GERTRUDE, UNA SUPERHEROÍNA CON NOMBRE PECULIAR

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARIANELLA PANTOJA Y CARLA VALDIVIA   

Estreno: sábado 24 de septiembre a las 4:00 pm.

Bajo la producción de ART CONNECTION se estrenará, en el Auditorio AFP Integra del MALI, la obra teatral para niños GERTRUDE, UNA SUPERHEROÍNA CON NOMBRE PECULIAR escrita y dirigida por Marianella Pantoja y Carla Valdivia el día sábado 24 de septiembre a las 4:00 pm. Las entradas ya están a la venta en Teleticket.

En esta historia conoceremos a Gertrude, una niña muy imaginativa y con un nombre peculiar quien pronto conocerá un nuevo mundo de súper héroes junto a sus dos nuevos amigos, Agatha y Artro. Con la ayuda de ellos y en compañía de Taka, una abuela karateca, enfrentará al villano que ronda la ciudad y logrará descubrir sus propios súper poderes.

ART CONNECTION es un proyecto de educación integral que busca desarrollar en niños y jóvenes competencias que les permitan desempeñarse positivamente en sus relaciones con los demás y con ellos mismos; además, incentivar el pensamiento imaginativo y la creatividad. A través de la producción teatral de obras infantiles, buscamos generar nuevos espacios de aprendizaje y de autodescubrimiento para niños, jóvenes y la familia. Los esperamos para que disfruten de esta divertida historia encabezada por un notable elenco a ser: Gina Yangali, Alicia Mercado, Tatiana Espinoza, Jorge Black, Martín Abrisqueta, Manuel Díaz y Salomé Reyes.

GERTRUDE, UNA SUPERHEROÍNA CON NOMBRE PECULIAR
Funciones: del 24 de septiembre al 27 de noviembre
Horario: sábados y domingos a las 4:00 pm.
Dramaturgia y dirección: Marianella Pantoja y Carla Valdivia
LUGAR: Auditorio AFP Integra del MALI
DIRECCIÓN: Parque de la exposición S/N - Lima

Entrada general: S/.20.00 nuevos soles
Entrada jubilados y niños: s/. 10.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del MALI una hora antes de la función

Para coordinaciones de prensa comunicarse con:
Kitty Bejarano: 951710071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)

Pamela Puglianini: (#)9999-54141 (RPM)

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Estreno: LA TREGUA

Narración oral escénica  

La novela de Mario Benedetti de mayor éxito.
Adaptación libre de Nerit Olaya

La cotidianidad gris y rutinaria de un empleado viudo, próximo a la jubilación, es estremecida por una inesperada relación amorosa con una mujer joven, que parece ofrecer al protagonista un horizonte de liberación y felicidad personal, pero tiene un desenlace sorprendente.

Narración oral escénica por Natalia Montoya y Nerit Olaya

FECHA: MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE - 8:00 PM
LUGAR: Av. Arequipa 2985 San Isidro - CAFAE SE
ENTRADA: General s/25 ⎮Estudiantes s/15 

Entradas en boletería y con: Tania - 991133808, Gabriel - 997022159, Sofía - 954191295