jueves, 1 de diciembre de 2016

Evento: PREMIACIÓN "EL OFICIO CRÍTICO" 2016

“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana” (Federico García Lorca)

Lunes, 26 de diciembre 7:30 pm en el Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 Sótano). Entrada libre, capacidad limitada.

Por sexto año consecutivo, EL OFICIO CRÍTICO propone una reunión para todos aquellos que se dedican a las artes escénicas en nuestra ciudad capital, con el único propósito de reconocer y celebrar aquellas obras y artistas que sobresalieron por su profesionalismo y calidad sobre el escenario. Esa es y será siempre la principal razón para la realización de este evento.

Entraron en la clasificación los montajes que tanto EL OFICIO CRÍTICO como sus gentiles colaboradores consideraron pertinentes para hacerles una mención y que alcanzaron a ver desde finales de noviembre del año pasado hasta la quincena de noviembre (aproximadamente) del 2016.

Se entregarán distinciones especiales para cada terna: MEJOR MONTAJE, DIRECCIÓN, ACTOR, ACTOR DE REPARTO, ACTRIZ y ACTRIZ DE REPARTO, tanto para las categorías de Drama y de Comedia/Musical/Infantil. El público podrá votar virtualmente a través de la encuesta publicada en el blog; como también EL OFICIO CRÍTICO dará su propio veredicto durante el evento. Además, se concederá el premio de Dramaturgia SARA JOFFRÉ para la MEJOR OBRA PERUANA ESTRENADA EN EL 2016; y otro para el MEJOR MONTAJE DE GRAN PRODUCCIÓN.

COMEDIA/MUSICAL/INFANTIL

En esta categoría participan por el mejor montaje: ALTER EGO (Carlos Zarpán), DESPIPORRE (Creación colectiva), LA ESTACIÓN DE LA VIUDA (Eugene Labiche), LÍA Y LA AVENTURA CIENTÍFICA (Nishme Súmar), LOVE AND CHILL (David Carrillo y Federico Abrill), MARIANA Y EL SEÑOR VERDE (Luis Eduardo Pérez-Albela), ORQUESTA DE SEÑORITAS (Jean Anouilh) y ZAPPING, 3 MUSICALES EN 1 (Mario Mendoza, Federico Abrill, Sebastian Abad e Ivana Pedreschi). Y los mejores trabajos de dirección se encuentran entre los de Alex Ticona (Despiporre), Armando Machuca (Padres de la patria), David Carrillo (Love and Chill y Orquesta de señoritas), Dusan Fung (Santísima Muerte: La fiesta del más allá), Mario Mendoza (Zapping, 3 musicales en 1), Norma Berrade (La estación de la viuda), Víctor Eduardo Barco (Alter ego) y Yanira Dávila (Así de simple).

Entre los actores, resaltaron los trabajos de Carlos Tuccio (Nunca llueve en Lima), Claudio Calmet (La estación de la viuda), Gabriel Gil y Martín Velásquez (Zapping, 3 musicales en 1), Javier Echevarría (Padres de la patria), Marco Antonio Huachaca (La sirena varada), Paris Pesantes, David Serván y Gonzalo Candela (Alter ego), Ricky Tosso (¡Ay amor!), Alejandro Mansilla (El león), Claret Quea (Mucho ruido por nada), Cristhian Palomino (Love and Chill), Jeshua Falla (Mariana y el Señor Verde), Job Mansilla y Pedro Pablo Corpancho (Orquesta de señoritas), Manuel Díaz (Gertrude) y Rodrigo Falla (De todo en un día).

Entre las damas, destacaron los trabajos de Elena Castillo (Lía y la aventura científica), Fiorella Pennano (Contracciones), Karina Jordán (Cock), Lucía Irurita (La estación de la viuda), Natalia Salas (Zapping, 3 musicales en 1), Natalia Torres y Lía Camilo (Vanya y Sonia y Masha y Spike), Tati Alcántara (Fiebre de sábado por la noche), Vania Accinelli y Claudia Bérninzon (La casa limpia), Denisse Dibós (Bajo terapia), Erika Najarro (El león), Grapa Paola (La vida color de rosa), Haydeé Cáceres (Nunca llueve en Lima), Jackie Vásquez (Mariana y el Señor Verde), Katherina Sánchez (Juego de infieles), Sandra Barbosa y Valquiria Huerta (Love and Chill).

DRAMA

Alcanzaron excelente resultados los montajes de EL AMOR ES UN BIEN (Francisco Lumerman), EL DOLOR (Marguerite Duras), ESCENAS EN CASA DE VASILI BESÉMENOV (Máximo Gorki), LA HUMILDE DINAMITA (Marbe Marticorena), LA MULTITUD (Nick Rongjun Yu), LUZ OSCURA (Gonzalo Rodríguez Risco y Julia Thays), SILENCIO SÍSMICO (Eduardo Adrianzén) y UN SALUDO QUE NO LLEGA (Diego La Hoz). Destacaron también los trabajos de dirección de Beto Miranda (Extraños), Daniel Neuman (Anomia), Diego La Hoz (Un saludo que no llega), Esteban Philipps (José Aurelio rumbo a Francia), Julia Thays (Luz oscura), Marbe Marticorena (La humilde dinamita), Marissa Béjar (La multitud) y Oscar Carrillo (Silencio sísmico).

Entre los caballeros, realizaron un extraordinario trabajo sobre las tablas Alberick García y Jesús Neyra (Luz oscura), Bruno Odar (La materia de los sueños), Eduardo Camino (Clausura de amor), Fernando Luque (El montaplatos), Lucho Cáceres y André Silva (La sangre del presidente), Mijail Garvich, Luis Cárdenas-Natteri y Rubén Bardales (Escenas en casa de Vasili Beseménov), Victor Prada (La multitud), Alfonso Dibós y Sebastián Monteghirfo (El amor es un bien), André Moyo (Los mineros), Antonio Aguinaga (La muchacha de los libros usados), José Gómez Ferguson (La ola), Martín Martínez (José Aurelio rumbo a Francia) y Nicolás Valdez (Sin aliento).

Las actrices en esta categoría destacaron por sus logrados personajes: Alejandra Guerra (El dolor), Alicia Olivares, Anahí Padilla y Leticia Narvarte (Ropa íntima), Lelé Guillén y Angelita Velásquez (La humilde dinamita), Lucía Caravedo (Clausura de amor), MaCla Yamada (Una historia de amor israelí), Nidia Bermejo (Luz oscura), Rosella Roggero (Silencio sísmico), Wendy Vásquez (Cielo abierto), Alexandra Graña (Mrs. Klein), Andrea Fernández (Los justos), Camila Abufom (El amor es un bien), Carmen Álvarez (Escenas en casa de Vasili Beseménov), Daniela Nunes (La sangre del presidente), María del Carmen Sirvas (José Aurelio rumbo a Francia) y Sylvia Majo (Grietas).

Reconocimientos especiales y colaboradores

Así como ESPACIO LIBRE, ÓPALO, CUER2, TEATRO DE LA RESISTENCIA y EUREKA TEATRO, este año recibirá un merecido homenaje por su importante trayectoria artística el grupo PUESTA. También recordaremos a las personalidades del teatro que nos abandonaron este año. Este 2016, así como en años anteriores, me apoyan para la elaboración de las ternas y la elección final, colegas críticos a los cuales agradezco de corazón por sus sugerencias: ALONSO CHIRI, EDER GUARDA, PEPE SANTANA, MARÍA VICTORIA PILARES, DANIEL FERNÁNDEZ y PIERO MIOVICH.

La cita, repetimos, es el LUNES 26 DE DICIEMBRE A LAS 7:30 pm, ahora en el acogedor TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES.

¡Los esperamos a todos!

Sergio Velarde
1° de diciembre de 2016

martes, 29 de noviembre de 2016

Estreno: DESHUESADERO

OBRA GANADORA DE SALA DE PARTO 2014

DE CARLOS GONZALES VILLANUEVA Y DIRIGIDA POR FERNANDO CASTRO
Estreno: viernes 2 de diciembre a las 8:00 pm

La Compañía de Teatro Físico, en coproducción con Sala de Parto, presentarán la obra teatral ganadora del Festival Sala de Parto 2014: DESHUESADERO (obra para adultos) bajo la autoría de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro con un notable elenco. Su corta temporada arranca el viernes 2 de diciembre a las 8:00 pm en el Teatro Ricardo Blume. La preventa de entradas ya está a la venta vía Papayapass hasta el día del estreno.

DESHUESADERO nos cuenta la historia de Esteban, un joven con evidentes problemas para incorporarse a un mundo que le resulta hostil. Se encuentra abrumado por su incompetencia para ejercer el más difícil de los oficios: el de ser humano, en medio de una sociedad pragmática y resultadista. Pero una entrevista de trabajo podría cambiar el rumbo de su vida.

SALA DE PARTO es el programa de nueva dramaturgia del Teatro La Plaza que busca estimular el nacimiento, edición y puesta en escena de nuevas obras teatrales peruanas. A través de una convocatoria abierta, selecciona obras de autores nacionales contemporáneos para que sean trabajadas con los más destacados directores y asesores del medio, acompañando a los dramaturgos hasta la última etapa del texto: su montaje profesional.

Para coordinaciones de prensa comunicarse con la productora ejecutiva Gina Guerrero Pflücker
Teléfono 991160415
Correo electrónico ggpflucker@hotmail.com

Reestreno: CRUZAR LA CALLE

Viernes, sábados y domingos desde las 20.00 horas

Del 2 al 18 de diciembre el Centro Cultural de la Universidad de Lima pondrá en escena, en el Teatro Central, la obra Cruzar la calle, escrita por Daniel Amaru Silva y dirigida por Carlos Tolentino. El montaje se presentará los viernes, sábados y domingos a las 20.00 horas y cuenta con las actuaciones de Stephanie Enríquez, Julián Legaspi, Elsa Olivero, Rolando Reaño y Alaín Salinas. El ingreso es libre, pero los interesados deben reservar sus entradas en la web del Centro Cultural: www.centroculturalulima.com.

Una cita con la voz de Lima
En esta creación teatral las historias de cinco personajes se entrelazan a partir de un hecho fortuito y desde entonces nada vuelve a ser lo mismo en la cabeza de Tito (Alaín Salinas), un sensible chico que no consigue olvidar el acontecimiento del que fue testigo. La sensación que este suceso le genera, la cual él mismo no sabe explicar, lo lleva a buscar a los implicados en el hecho. Un evento imprevisto pasa así a ser el detonante de acontecimientos que no solo van uniendo vidas inconexas, sino que las enfrenta unas a otras.

Daniel Amaru Silva, dramaturgo y autor de Cruzar la calle, ha escrito una profunda obra que incluye personajes únicos y a la vez icónicos de una urbe, y desarrolla una historia coral donde el peso argumental recae en la ciudad en la que habitan… o, mejor dicho, que los habita. Lima es la protagonista en la sombra, la fuerza que mueve los hilos de unos personajes que en el escenario son sus títeres involuntarios. A ellos les queda poco por hacer. Y casi tampoco tienen algo que decir, porque, usualmente, sus voces dejan de ser individuales para convertirse en una expresión colectiva, la voz de Lima. Lima habla en ellos, Lima habla por ellos.

Acceso a un espacio envolvente
La mano de Carlos Tolentino, director de la obra, se evidencia con una puesta en escena alejada del realismo tradicional, donde la escenografía se posiciona como un elemento más simbólico que funcional. El director opta por la deconstrucción de la obra y se decide por un montaje que “hace visible el lugar de la palabra y el acto de la enunciación”, según sus propias palabras, en contraste con el resto de elementos escénicos. Su propuesta crea, así, un espacio envolvente que sumerge al espectador en la historia de principio a fin.

Datos generales
Lugar: Teatro Central de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este cuadra 4600, Santiago de Surco. Ingreso por avenida Cruz del Sur).
Temporada: del 2 al 18 de diciembre.
Días y hora: viernes, sábados y domingos a las 20.00 horas

sábado, 26 de noviembre de 2016

Crítica: ENTRE DOS PUERTAS

Nada nuevo en la sala de espera

Acaso uno de los tópicos más recurrentes en el teatro sea la exploración de lo que sucede más allá de la muerte. Uno de los textos más interesantes que abordaron este tema fue sin duda A puerta cerrada (Jean-Paul Sartre, 1944), un brillante drama de solo tres personas, cobardes y culpables, encerradas en una habitación después de morir, mientras una de ellos musita: “El infierno son los otros". Otras puestas en escena de estreno reciente mostraron características dramáticas similares, cada una con diferentes propuestas y resultados: en la excelente Un verso pasajero (Gonzalo Rodríguez Risco, 1996) y en la saturada Japón (Víctor Falcón, 2014), sus respectivas familias disfuncionales protagonistas, afectadas por el estado de coma de uno de sus miembros, se derrumban psicológicamente, revelando secretos y frustraciones; en la predecible El pórtico del cielo (Román Sarmentero, 2013) y en la surrealista y discreta Me toca ser el nene esta noche (Cristian Lévano, 2015), diversos personajes se encuentran en una especie de limbo celestial: algunos eternamente y otros, solo de pasada; y este año, la antológica Luz oscura (Gonzalo Rodríguez Risco y Julia Thays, 2015) también nos mostró a una antigua estrella de televisión debatiéndose entre la vida y la muerte en el hospital luego de un accidente.

Pues bien, siguiendo la misma temática, llegó al escenario de Asociación Cultural Campo Abierto de Miraflores la pieza Entre dos puertas de Anahís Beltrán, ganadora de Sala de Parto 2014 con el título Segunda oportunidad y curiosamente dirigida por Manuel Trujillo, el mismo de El pórtico del cielo. La trama de Entre dos puertas involucra a cuatro mujeres y dos hombres de diferentes edades y condiciones, que aparecen en una misteriosa sala de espera acondicionada con unas cuentas sillas y con dos puertas a cada extremo: una de ellas lleva a la eternidad y la otra, al mundo real. Como era de esperarse, cada personaje encierra varios secretos que poco a poco van revelando, incomodando al resto hasta encontrar su destino final, pero nunca generando aquel "infierno" entre ellos. El joven pero experimentado Trujillo busca mantener la tensión en escena, utilizando los pocos recursos con los que cuenta el espacio, a pesar de lo previsible que puede resultar el texto que trabaja.

A pesar de ser una producción de Sala de Parto, el diseño artístico luce demasiado sencillo, como por ejemplo, aquella tela algo transparente al fondo que no consigue darle la blancura total que debería tener el espacio. Por otro lado, el buen elenco de actores (que incluye a la veterana Delfina Paredes, la joven Brigitte Jouanette y los competentes Natalia Torres, Antonio Aguinaga, Michella Chale y Juan José Espinoza) saca adelante sus respectivos personajes lo mejor que puede, a pesar de notarse un irregular desarrollo dramático en algunos, especialmente en el de Chale. Entre dos puertas de Anahís Beltrán, a pesar de deparar alguna que otra sorpresa en su texto, no ofrece nada particularmente nuevo que logre mantener el interés de un tema visto hasta la saciedad y que puede parecer hasta trillado.

Sergio Velarde
26 de noviembre de 2016

viernes, 25 de noviembre de 2016

Estreno: CUENTOS DE AMOR Y DESAMOR

Un conjunto de micro obras acerca del amor y las relaciones

En esta oportunidad Teatro de Lima se complace en presentar el estreno de la obra: “Cuentos de Amor y Desamor”, un conjunto de micro obras acerca del amor y las relaciones. La obra será dirigida por el destacado y experimentado director Raúl Loayza-Espichán y contará con la participación de las actrices: Leslie Guillén y Airam Galliani.

Cuentos de Amor y Desamor son un conjunto de cinco obras cortas en las que sus particulares personajes se sumergirán en lo más profundo de sus emociones abriendo puertas, que, sin saber, generarán cambios en ellos y en los otros. Las obras tienen un hilo conector llamado amor, poniendo en escena obras como 'Te extraño' de David Auburn, 'El interrogatorio’ de Murphy Guyer, 'Sorpresa’ de Mark Harvey Levaine, ‘Conversa' de Mario Benedetti y 'Apuesta segura' de David Ives.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Raúl Loayza-Espichán
Actúan: Airam Galliani, Leslie Guillen, Antonella Carvajal, Javier Collao, Henry Herrera, Andrea Jacobs, Helen Dominguez, Geraldine Navarro, Pedro García, Marilia Teixeira, Valeria Espinosa.

Temporada: Del 4 al 18 de diciembre.
Lugar: Teatro Mocha Graña, Av. Sáenz Peña 107 - Barranco
Horario: viernes, sábados y domingos a las 8:00 pm.
Entradas: En Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro - General: S/.30.00 nuevos soles.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Estreno: DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS

MONTAJE FINAL DE LA ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD CIENTÍFICA DEL SUR

Héctor Cabrera y Fabiana Herrera L., artistas  escénicos próximos a egresar de esta escuela fundan TUERCA teatro y presentan este proyecto

Director: Hector Cabrera
Dramaturgo: Gustavo Ott (Venezuela)
Elenco: Tracy Alcántara, Evelyn Cordero, Mehida Monzón.
Estreno: Domingo 04 de Diciembre del 2016
Funciones: Sábados y Domingos a las 4:00pm, del 4 al 18 de diciembre

Lugar / Direc.: Teatro Mocha Graña, Av. Saénz Peña 107 – Barranco
Venta y reserva de Entradas: tuercateatro.colectivo@gmail.com y/o en puerta del Teatro Mocha Graña el mismo día de Función, desde las  3:00pm
(General  S/. 20.00 ; Estudiante S/. 15.00 Pre venta S/. 15.00)

Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, comedia escrita por el venezolano Gustavo Ott y ganadora del Premio Escenas a Mejor Obra en Panamá, ha sido un divertido éxito en distintos países de Latinoamérica y España. Hoy, es puesta en escena nuevamente en nuestro país bajo la producción de Tuerca Teatro, grupo teatral formado por  Héctor Cabrera y Fabiana Herrera, jóvenes artistas escénicos próximos a egresar de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Científica del Sur.

Beatriz, divorciada y suicida en potencia. Gloria, vegetariana y dependiente emocional. Meche, evangélica y reprimida sexualmente.
Tres mujeres en estado delirante y catártico,que a través del humor y la complicidad femenina, entenderán que “La clave de la felicidad no se encuentra en Júpiter, ni tampoco en el demonio de lascivia, ni en Kim Bassinger sino en ellas mismas”.

Gustavo Ott (1963) nacido en Caracas, se ha desarrollado como Dramaturgo, Novelista, Traductor, Periodista y Director de sus propias obras teatrales. A día de hoy, ha escrito y traducido más de 40 piezas teatrales; ha recibido más de 20 reconocimientos a nivel nacional e internacional por su trabajo, entre los que destacan el Premio Isaac Chocrón 2015 (Venezuela), el VIII Premio de Textos Teatrales “Raúl Moreno” FATEX (España, 2012), 4ème Concours d’Écriture Théâtrale Contemporaine 2009/Prix Ville de Paris (Francia, 2009), Helen Hayes Award 2009/The Charles MacArthur Award for Outstanding New Play or Musical (EEUU, 2009) y siete premios Municipales César Rengifo de Teatro desde 1990 (Venezuela).

Para coordinaciones de prensa con el elenco o director comunicarse con los productores de la obra Tuerca Teatro al correo: tuercateatro.colectivo@gmail.com o al número de contacto Tlf: 943579386 con Fabiana Herrera Lévano, Productora ejecutiva.

Temporada: SOLTAR

ESTRENO DE CREACIÓN COLECTIVA EN LA CASA CULTURAL MOCHA GRAÑA

Un collage testimonial sobre nuestra dificultad para dejarte ir
Proyecto de Artes Escénicas de la PUCP de Creyser Donayre y Sergio Arias

SOLTAR: un collage testimonial sobre nuestra dificultad para dejarte ir. Cuatro actores, cuentan sus procesos de desapego amoroso, sus pérdidas, ganancias y, sobre todo, sus dudas. Soltar es una mirada hacia nosotros mismos en la que cuatro jóvenes actores llenarán al público de preguntas “¿por qué cuesta tanto?”, “¿por qué tenemos que?”, “¿hacia dónde tenemos que ir?”, “¿en dónde nos hemos quedado?”. Cada una de las historias pondrá en jaque a los personajes por ser hechos verosímiles: Entendemos menos de lo que creíamos entender. Este montaje desafía al espectador porque el desapego es un proceso que solo puede ejecutarse distanciándonos en el tiempo. Soltar es nuestro testimonio, es la bitácora de un viaje que inicia recién, el de entender la complejidad del otro.

La dramaturgia y asistencia de dirección están a cargo de Josué Castañeda, mientras que la asistencia de producción está a cargo de André Dávila, ambos estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La temporada consta de  seis funciones, que se llevarán a cabo del 22 de noviembre al 8 de diciembre, martes y jueves a las 8 pm en el teatro de la Casa Cultural Mocha Graña.
Venta de entradas en la Boletería del teatro o al correo soltarproyectoaaee@gmail.com

SOLTAR: un collage testimonial sobre nuestra dificultad para dejarte ir
Dirección de Creyser Donayre
Producción de Sergio Arias
Dramaturgia de Josué Castañeda

TEMPORADA
General: S/. 25
Estudiantes y jubilados: S/. 20

Para más información comunicarse con:
Soltar - Producción Ejecutiva
Sergio Arias | 986 299 408 | sergio.arias@pucp.pe
André Dávila | 975 660 942| a20153476@pucp.pe

martes, 22 de noviembre de 2016

Crítica: EL ACTO

El suicidio como la rebelión del futuro

La obra “El acto” del dramaturgo mexicano Juan Carlos Valdez, nos coloca en un futuro (quizás no tan lejano) en dónde las prácticas democráticas han desaparecido y los hombres y mujeres viven en un estado de total control por parte del gobierno, control que incluye la vigilancia de conversaciones y actividades, llegando al punto de que, incluso, las profesiones y oficios son asignados desde el nacimiento y sin tener en cuenta deseos, sueños o talentos. Es decir, prácticamente el gobierno acabó con el libre albedrío del ser humano.

Ante esta situación extrema, los jóvenes de entre 15 y 25 años han encontrado una forma de rebelarse contra el sistema: el suicidio. Pero no es el simple acto de suicidarse lo que constituye la protesta, sino que lo han vuelto un fenómeno mediático, suicidándose masivamente en lugares públicos o volviendo suicidios individuales en virales en la red. De esta forma, suicidarse deja de tener como propósito el terminar con la vida para volverse, como dice el texto, “el acto con el que alguien deja su huella sobre la tierra y la humanidad, ante los ojos de todos para encontrar la trascendencia”.

Pues bien, en esta puesta producida por el Club de Teatro de Lima y dirigida por Jhosep “Josefo” Palomino (co-dirigió “Kapital” en el 2014), podemos llegar a sentir las sensaciones que una sociedad como la descrita provocaría en sus “víctimas”: hartazgo, rebeldía, miedo, y esto, gracias a una correcta puesta que optimiza sus recursos, y, como no, a la presencia de actores como Pold Gastello, Sheillah Gutiérrez y Omar del Águila, quienes dan el peso necesario a las escenas mejor acabadas de la obra.

Hay un par de escenas que son confusas y que no dejan del todo claro ni su mensaje ni su aporte a la trama. Lo malo es que una de ellas es la escena final, con lo que nos vamos con la sensación de habernos perdido de algo, o peor aún, que el montaje nos ocultó algo importante. Sin embargo, este problema surge del mismo texto, pero la dirección quizás pudo haber tomado alguna decisión para llenar dicho vacío.

De todas maneras, considero que “El acto” es una muy interesante oportunidad de ver a jóvenes actores, todos ellos talentosos, en su primer montaje profesional.

“El acto” va hasta el 11 de diciembre en el Teatro Auditorio Larco.

Daniel Fernández
22 de noviembre de 2016

Estreno: LA VIDA DEL EQUILIBRIO

Dirección y creación: Pachi Valle Riestra

ESTRENO: VIERNES 9 DE DICIEMBRE
TEATRO JUAN JULIO WICHT S.J. DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO

EMPEZÓ LA PREVENTA

Pachi Valle Riestra regresa a los escenarios para dirigir, una vez más, una obra de su propia creación: La vida del equilibrio, la segunda de una trilogía que empezó a finales de 2015 en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. En esta oportunidad, Valle Riestra vuelve al mismo escenario acompañada de las bailarinas Ana Brito, Cory Cruz y Carola Robles.

En la puesta en escena antecesora, la autora recogió experiencias de mujeres que estaban cerca de cumplir los treinta años de edad, convocó a bailarinas coetáneas y plasmó con la danza situaciones que destacaban la energía intensa y polar propias de esa edad. A dicho espectáculo llamó Tita y Lola Lola y Tita.

En esta oportunidad, Valle Riestra trabaja de la mano con bailarinas una década mayores. El resultado de esta investigación y proceso ha generado situaciones de estabilidad, solidez, equilibrio, donde casi todo juega a favor de “echar raíces y cosechar frutos”. Sin embargo, salta una pregunta: ¿cuánto tiempo puede durar este estado, esta época?

Estos proyectos reafirman el interés de Valle Riestra por los temas relacionados a ser mujer en la sociedad actual. De una u otra manera, varias de sus obras han reflejado esa inquietud y han generado preguntas al respecto.

La obra se estrena el viernes 9 de diciembre a las 8:30 p.m. en el Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a partir del 11 de noviembre.

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Estreno: viernes 9 de diciembre de 2016.
Funciones (solo cuatro funciones): viernes 9, sábado 10, domingo 11 y lunes 12 de diciembre a las 8:30 p. m.
Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico, ubicado en Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Venta de entradas: Teleticket de Wong y Metro; y los días de función, en la boletería del teatro.
Inicio de preventa: viernes 11 de noviembre.

PRECIOS DE ENTRADAS Y PROMOCIONES:
Entrada general: S/. 35.00
Estudiantes / jubilados: S/. 15.00
Pre venta general: S/. 30.00

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

lunes, 21 de noviembre de 2016

Estreno: LAS CRIADAS

Clásico del dramaturgo francés Jean Genet

Clara y Solange son dos hermanas que deben pasar sus días al servicio de una mujer a la que quieren y desprecian.

Cinco únicas funciones de lunes a miércoles, el 28, 29 y 30 de noviembre, y el 5 y 6 de diciembre a las 8 y 30 de la noche en la Asociación de Artistas Aficionados.

El clásico del dramaturgo francés Jean Genet: “Las Criadas”, llega al teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), del centro de Lima, de lunes miércoles desde el 28 de noviembre a las 8 y 30 de la noche. El montaje aborda un texto clásico desde una propuesta no realista que nos invita a ver el mundo a través de los ojos de Clara y Solange, dos hermanas que deben pasar sus días al servicio de una mujer a la que desean y desprecian.

Cada noche que la patrona está ausente, ellas visten sus trajes e intercambian papeles en un juego en el que confunden realidad y fantasía. Sin embargo, un suceso inesperado amenaza con ponerlas en evidencia. “Las Criadas”, dirigida por Omar Del Águila y protagonizada por Mariapía Condorchua, Ximena de la Puente y Carolina Paullo, evidencia las dinámicas de opresión que se suelen ocultar en las relaciones de tipo servidor y servido. La puesta en escena habla de la desigualdad económica, social y laboral. La obra es resultado del curso de Proyecto Final de la Especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

“Las Criadas” va en cinco únicas funciones el 28, 29 y 30 de noviembre, y el 5 y 6 de diciembre a las 8 y 30 de la noche en el teatro de la AAA (Jirón Ica 323 – Centro de Lima). Las entradas están a la venta en la misma boletería a 20 soles (General) y 15 soles (Estudiantes).