domingo, 28 de mayo de 2017

Evento: MÁS QUE VER

ENCUENTRO DE ARTES ESCÉNICAS DEL 2 AL 25 DE JUNIO

El evento que une teatro, stand up, testimonial e improvisación. 

FUNCIONES: Del 02  al 25 de junio
HORA: viernes, sábados y domingos desde las 8:00 p.m.
ESPECTÁCULOS: Promoción, Cuando sea grande quisiera ser niño, No vayan, ¿Qué tiene Miguel?, Bendito bodrio, Meraki y Los veranos son cortos.
LUGAR: Teatro Auditorio Miraflores (Larco 1150)
ENTRADA GENERAL: 30 soles
ENTRADA ESTUDIANTE: 20 soles
Entradas en preventa a 20 soles vía Atrápalo: https://goo.gl/5BNPHe

Sin dejar de lado el teatro como lo conocemos;  la impro, el stand up y el testimonial son disciplinas que merecen celebrarse en un mismo espacio y seguir captando a  ese público que aún no ha tenido la oportunidad de salir de lo "convencional".

Este encuentro nace con las ganas de reunir a aquellos jóvenes productores, actores y dramaturgos que se autogestionan; que logran con éxito mantener una temporada.

“Más que ver” busca difundir espectáculos con mensajes potentes desde y para los jóvenes.

Participan jóvenes valores como Alejandra Bouroncle, Cristhian Palomino, Rocío Olivera, Carolay Rodríguez, Job Mansilla y Abel Enríquez junto a destacadas figuras de la dramaturgia, dirección y actuación como Aldo Miyashiro, Eduardo Adrianzén, Kathy Serrano, Trilce Cavero, Raúl Sánchez, entre otros.

PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA POR DÍA

- PROMOCIÓN de Aldo Miyashiro -------- 2, 3 y 4 de junio. (Atrápalo y boletería).
- CUANDO SEA GRANDE QUISIERA SER NIÑO de Job Mansilla -------- 9 y 10 de junio. (Venta de entradas: 969 725 547 // job.mansilla@gmail.com).
- NO VAYAN de Perú Punch ------------ 11 de junio. (Venta de entradas: 969 725 547 // job.mansilla@gmail.com).
- ¿QUÉ TIENE MIGUEL? De César Vera ------- 16 de junio. (Atrápalo y boletería).
- BENDITO BODRIO, creación colectiva------------ 17 de junio (Atrápalo y boletería).
- MERAKI, creación colectiva ----------- 18 y 23 de junio. (Atrápalo y boletería).
- LOS VERANOS SON CORTOS de Eduardo Adrianzén ------------ 24 y 25 de junio. (Atrápalo y boletería).

Adquiere tus entradas en preventa hasta el 31 de mayo aquí: https://goo.gl/5BNPHe
¡Que arranque la primera edición en el remozado Teatro Auditorio Miraflores!

CONTACTO
Daniel Chiang
Producción y prensa
Correo:dechianggomero@gmail.com
Celular: 993518868

Cristhian Palomino 
Producción y prensa
Correo: cristhianpalmar@gmail.com
Celular: 942 051 265

Estreno: DISPARA

Obra de teatro escrita por Paris Pesantes y dirigida por  Gianfranco Cruzado

Ambientada  en el  Perú  durante la barbarie  de  la Guerra del Cenépa  (1995), conflicto que tomó la vida de cientos de compatriotas, dejando a familias desmembradas, vidas interrumpidas. Dispara deja evidencia cuan  dispuestos estamos a defender la patria, aun a costa de la amistad o la vida.

Dispara muestra un minúsculo pasaje de lo sucedido, bajo un panorama bélico, a dos adolescentes de 17 años. El conflicto de tomar decisiones que  pueden representar la pérdida de  compañeros o su propia vida en el  frente de batalla.

Sinopsis: En la zona peruana del Cenépa, durante la guerra de 1995, una escuadrón peruano es atacado y es emboscado .Se producen 13 bajas. Los dos reclutas sobrevivientes, Caballo y Mormón, se internan en la selva a la de refuerzos.

Caballo quiere rescatar a sus compañeros  caídos  durante la  emboscada del ejército enemigo. Mormón, en cambio, prefiere quedarse a resguardo en espera de refuerzos. Deben  decidir  cuál de las dos opciones es  mejor en ese momento.

Mientras se  mantienen alertas en caso de una nueva emboscada y esperanzados en la llegada de los refuerzos, rememoran  como  iniciaron su carrera militar, como se convirtieron en  amigos y  sobre el verdadero propósito de la guerra.

DISPARA
Obra de teatro escrita por Paris Pesantes.
Dirección: Gianfranco Cruzado
Actúan: Ray Álvarez y Paris Pesantes
Asistencia de dirección: Laura Adrianzén
Produce: Claudia Makishi Lambert/ Mz. & Md. Cía. de teatro
Todos los lunes de junio a las 8 pm
Teatro Auditorio Miraflores - Larco 1150

Venta de Entradas: https://www.atrapalo.pe/entradas/dispara_e4802721/
Preventa con 52% hasta el 3 de junio en:

https://www.atrapalo.pe/entradas/dispara_e4802721/

Estreno: UN OBÚS EN EL CORAZÓN

Impactante y riguroso texto de Wajdi Mouawad será interpretado por Hovik Keuchkerian, bajo la dirección de Santiago Sánchez

Una llamada en medio de la noche. Alguien, al otro lado del teléfono, dice “Ven”. Wahab sale.  Una ciudad extraña. El frío le hiela las pestañas. Recuerda el calor de su tierra. ¿Quién le llama? ¿Qué va a ocurrir? Aunque quizás, para Wahab, todo comenzó cuando tuvo que abandonar su país, el día que olvidó la forma del rostro de su madre, el día que un obús perforó su corazón. Un obús en el corazón, escrita por Wajdi Mouawad (Líbano-Canadá) y dirigida por Santiago Sánchez (España), director artístico de L’Om Imprebis. La obra se presenta en el marco de las actividades de Europa Móvil, organizado por La Consejería Cultural de la Embajada de España y el Centro Cultural de España.

En esta obra, Mouawad relata la relación con su madre y el sentimiento que guarda hacia ella por haberlo sacado de Líbano a los ocho años. Habla sobre la pérdida, el abandono, pero también sobre el perdón. Es un viaje que todos hemos hecho alguna vez, dejando familia, amigos, recuerdos, etc.

La historia de Hovik Keuchkerian, actor que da vida a Wahad, es muy parecida a la historia que interpreta, hijo de padre armenio y madre española, nace en Beirut y a la edad de tres años es llevado por sus padres a España, a causa de la guerra civil que se vivía en el Líbano. Keuchkerian, comenta no tener recuerdos de su tierra natal, pero, para él, la obra tiene un significado especial, no solo es un texto teatral. Concluye: “Yo también tuve una relación complicada con mi padre”.

6 y 7 de junio, 8:00 p.m.
Teatro de la Alianza Francesa.
Av. Arequipa 4595, Miraflores.

Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y S/.15 estudiantes AF. Precio de preventa S/.30 hasta el 5 de junio.

Contactos:
Prensa
Roberto Ramírez. telf. 6108000 anexo 133 RPC 997585085
r.ramirez@alianzafrancesa.org.pe
Dirección de Asuntos Culturales: dac@alianzafrancesa.org.pe

domingo, 21 de mayo de 2017

Estreno: PULMONES

Una historia de amor brutalmente honesta

De Duncan Macmillan, dirige Norma Martínez

Estrenada con éxito en el mundo y con adaptaciones en más de 15 países, llega al Perú la obra PULMONES, del escritor británico Duncan Macmillan. Una obra que The Guardian, el diario inglés, la consideró como una distintiva e inusual historia de amor, brutalmente honesta, divertida, ondera y actual.

En Perú, Pulmones es producida por Animalien, empresa generadora de contenidos escénicos fundada por Fiorella Pennano y Norma Martínez que busca crear experiencias llenas de sentido para hacer de este planeta un lugar mejor para vivir. Para ello propone llevar al escenario ideas inteligentes que motiven a la reflexión y compromiso de las personas con los retos que enfrentamos hoy como sociedad. 

El primer proyecto de Animalien es Pulmones, obra británica ganadora del premio a mejor obra del año Off West End Awards en el 2013.  La puesta en escena será dirigida por la reconocida directora y actriz Norma Martínez; y contará con las actuaciones Fiorella Pennano y Renato Rueda.

Pulmones no sólo es la historia de una pareja que transita de lo hilarante a lo dramático, también plantea problemas éticos relacionados a la supervivencia de la especie en el planeta; además revisa los retos de una relación de pareja  a través de varios años. En tiempos de ansiedad generalizada, inquietud política y calentamiento global, ellos contemplan la posibilidad de tener un hijo. Si lo piensan demasiado tal vez nunca lo lleven a cabo. Pero si se apresuran, podría acabar siendo un desastre. ¿Qué colapsará primero? ¿El planeta o su relación?

La temporada correrá del 15 de junio al 28 de julio, sólo los jueves y viernes a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Las entradas están a la venta en TuEntrada y boletería del Teatro de la Alianza Francesa, los precios son:  S/.40 general, S/.25 estudiantes y jubilados, S/.15 estudiantes Alianza Francesa. Precio de preventa S/.30 hasta el 15 de junio.

Para mayor información, contactarse con:
Carla Revilla | 971 448 388| carlarevilla@gmail.com
Rony López Mija | 947 158 956 | ronymija@gmail.com

Estreno: CONFUSIÓN EN EL CUENTO

¿Qué está pasando con los cuentos? 

Ven, diviértete y descubre esta maravillosa aventura.
Estreno: 03 de junio
Todos los sábados y domingos a las 4:oo p.m. en el Teatro de Cámara “El Olivar”.

Con el propósito de divertir, alegrar a los pequeños y hacer recordar a los adultos, PANDA TEATRO IMPRO se complace en presentar “Confusión en el cuento”, espectáculo teatral para toda la familia dirigido por  Vivi Neves y producida por Renato Pantigozo, acompañados de un talentoso equipo de jóvenes actores y actrices de Lima y Arequipa.

Esta peculiar aventura trata sobre un  grupo de actores que desean presentar un cuento, pero el que cada uno ensayó y al no tener un libreto en común, enredan los cuentos clásicos de Caperucita roja, Blancanieves y los Tres chanchitos. Todos muy confundidos sin darse cuenta van creando una nueva y divertida historia.

La temporada  se presentará los sábados y domingos a las 4:00 p.m. del 03 de junio al 23 de julio del 2017 en el Teatro de Cámara “El Olivar” (Calle La República Nº 455 – San Isidro)
¡No te lo puedes perder!

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la misma boletería del Teatro.

ENTRADAS:
PREVENTA  (hasta el 30 de mayo del 2017)
Niño           s. / 20.00
Adulto        s. / 25.00

PRECIO REGULAR
Niño           s. / 25.00
Adulto        s. / 35.00

CONTACTO:
Triz Morales Castro
Teléfono: 943236801

Crítica: ¿QUÉ TIENE MIGUEL?

Estrafalarias taras de nuestra sociedad

A casi un mes de terminada la temporada de ¿Qué tiene Miguel?, pieza ganadora del segundo puesto en la tercera edición del Concurso Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, escrita por César Vera y dirigida por Fito Bustamante, vale la pena complementar las lúcidas apreciaciones de algunos colegas en redes. Como por ejemplo la de Diego Zubiaga, quien reconoce que “se trata de una propuesta arriesgada, ya que no estamos frente a una obra convencional para nada”; o la de Piero Miovich, quien afirma que “aunque tiene muchas debilidades, esta obra es importante para el teatro nacional”. Si bien es cierto existe el consenso que no se trata de una puesta en escena infalible (¿cuál lo es?), sí que tiene ciertos curiosos detalles que la convierten por lo menos, en un espectáculo interesante y recomendable, acaso por la manera descabellada e hilarante de mostrarnos una realidad peruana tan nociva como recurrente: el racismo.

A estas alturas, la trama ya es conocida: el joven Miguel Rimachi (a quien pueden “ubicar” en Facebook, producto de una atípica campaña de promoción virtual), interpretado por el propio Vera, comunica a su disfuncional familia que se ha convertido en un “cholo”; otras lecturas sugieren que siempre lo ha sido y recién lo descubre, o que aspira a serlo a partir de ese momento. Sea como fuere, la familia de Miguel colapsa ante semejante revelación, en una notable analogía con las salidas del “clóset” de la homosexualidad. No es casual que la única aceptación que reciba por parte de la familia venga del padre travesti. El escándalo que sienten la madre y la abuela refleja de manera precisa nuestra ridícula idiosincrasia y el miedo al qué dirán; como también lo es el comportamiento de la joven empleada, impertinente y desfachatada, barriendo y limpiando mientras se percata de todo el drama.

Existe un consenso sobre el cambio de registro que tiene el segundo acto de ¿Qué tiene Miguel?, así como acaso lo tuvo, salvando las distancias, La dieta eterna (2015). El autodescubrimiento de la “choledad” de Miguel, disparador de la tragedia y vergüenza familiar, es cambiado por una especie de reencarnación de índole religiosa en el muchacho, con todo y aparición del sacerdote de rigor. La situación se invierte: la familia ahora se convierte en el centro de atención y veneración de la comunidad, evidentemente para su propio beneficio, especialmente el de la madre. No le falta razón a Zubiaga cuando afirma que esta parte de la obra signifique “un retrato de la hipocresía y doble moral de nuestra sociedad”. Cierra la puesta el inesperado descubrimiento de la pareja embarazada de Miguel, que agrega otra problemática muy actual a la mezcla.

Si bien Miovich afirma que ¿Qué tiene Miguel? “no es armónica, es exagerada y desenfadada, no atiende a la verosimilitud, y utiliza lo fantástico de modo estrafalario”, sí es cierto que Vera y Bustamante consiguen una puesta en escena que se deja ver, con algunos momentos memorables y ciertos personajes bien bosquejados, aprovechando ajustadamente con proyecciones el ecran del Centro Cultural Ricardo Palma. Destacar en el elenco a la siempre efectiva Trilce Cavero, a la divertida Carolay Rodríguez y al bienvenido regreso a las tablas de Raúl Durand. ¿Qué tiene Miguel? ha traído consigo una saludable polémica, como toda obra de arte que se precie de serlo (¿cuál no lo es?). Dejando de lado subjetividades, se trata de una propuesta honesta que busca poner en el tapete, a su estrambótica manera, lastres como la injusticia, la doble moral y la discriminación a todo nivel, que tanto daño le hace a nuestra sociedad.

Sergio Velarde
21 de mayo de 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

Temporada: LA PÍCARA SUERTE

Con la dramaturgia de Leonidas N. Yerovi y dirección de Mateo Chiarella Viale

Desde el sábado 20 de mayo en el Teatro Ricardo Blume a las 7:00 pm
TEMPORADA: del 20 de mayo al 10 de julio
DÍAS: jueves, viernes y lunes a las 8:00 p.m. / sábado y domingo a las 7:00 p.m.
DRAMATURGIA: Leonidas N. Yerovi
DIRECCIÓN: Mateo Chiarella
ACTÚAN: Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta
LUGAR: Teatro Ricardo Blume
DIRECCIÓN: Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro una hora antes de la función.

Continuando con LEONIDAS YEROVI – 100 AÑOS DESPUÉS, ciclo destinado a conmemorar los cien años del fallecimiento del poeta y dramaturgo más representativo de la cultura popular criolla de inicios del siglo XX, Aranwa Teatro presentará la divertida comedia LA PÍCARA SUERTE dirigida por Mateo Chiarella Viale. La puesta en escena se estrenará el sábado 20 de mayo a las 7:00 p.m. en el Teatro Ricardo Blume.

LA PÍCARA SUERTE, divertida comedia escrita por Leonidas N. Yerovi en 1914, narra las vicisitudes de Felipe quien ha perdido ya toda su fortuna y está a punto de ser desalojado de su domicilio. Por consejo de su amigo Ortiz, quien dice tener un plan infalible y buscando revertir su situación, decide apostar sus últimos centavos en la ruleta, disparando así los enredos de esta inteligente pieza.

LA PÍCARA SUERTE estará de temporada hasta el 10 de julio con la participación de Jose Dammert, Pold Gastello, Ramón García, Lilian Nieto, Mayella Lloclla, Anneliese Fiedler, Marco Miguel Ravines, Chipi Proaño, Danitza de Bona y Olga Acosta.

Para mayor información comunicarse con
PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Crítica: COMO SI FUERA ESTA NOCHE

Violencia que podemos evitar

Estrenada discretamente en el 2012 en el íntimo espacio que ofrecía el restaurante Patagonia, la pieza más conocida de la autora española Gracia Morales, Como si fuera esta noche, fue una oportuna puesta en escena llena de dolor y ternura que sirvió para el lucimiento del trabajo de sus dos actrices protagonistas, bajo la dirección de Diana Hurtado. Repuesta este año en el Teatro Racional, la obra lució aún más sus atractivos, gracias a las posibilidades espaciales y estéticas con las que contó ahora el nuevo director Manuel Conde, a través de la conmovedora historia de una madre y su hija, quienes desarrollan sus acciones por separado y en paralelo, pero cada una en su propio tiempo aunque compartiendo la misma edad, en medio de un atroz feminicidio.

Morales, conocida por crear textos con atmósferas mágicas y líricas, así como por abrazar temáticas como la memoria y la denuncia social, nos presenta el imposible encuentro de Mercedes (la madre) con Clara (su hija). La primera, asesinada cruelmente por su violento marido; y la segunda, a punto de repetir la misma historia como un círculo vicioso. Las líneas temporales se van juntando hábilmente, hasta que ambas logran entablar una sentida conversación, recordando anécdotas del pasado e inventando otras que nunca se darán en la realidad. Conde logra un equilibrio entre el genuino afecto que destila esta relación madre-hija, y la angustia de no poder detener el tiempo para cambiar la historia.

El trabajo de las actrices es destacable: Katya Castro (a quien vimos en puestas tan diversas como La noche de los asesinos o El secreto de la papa) y Vanessa De la Torre (de Esquina peligrosa) consiguen mucha química y verdad en escena. La productora Camisa de Fuerza (que nos regalara el año pasado la notable Escenas en casa de Vasili Beseménov) vuelve a explorar las relaciones entre las diferentes brechas generacionales, consiguiendo con Como si fuera esta noche un sentido drama que con mucha pertinencia sensibiliza y alerta sobre una seria problemática, trágicamente actual en una sociedad tan machista y violenta como la nuestra.

Sergio Velarde
20 de mayo de 2017

jueves, 18 de mayo de 2017

Crítica: EL ZOOLÓGICO DE CRISTAL

Cuando la vida es tan frágil como el cristal

Hace unos días fui al ICPNA de Miraflores a ver “El zoológico de cristal” de Tennessee Williams, una joya de la dramaturgia mundial que no necesita presentación, y que es una de esas obras a las que ya se les puede llamar “clásicas”, y que son muy necesarias en la cartelera limeña. No porque lo que se presente normalmente en Lima sea malo, en lo absoluto, sino porque siempre es bueno tener la opción de poder ver a esos autores, como Williams, que tanto han influido en los dramaturgos de hoy en día.

Los encargados de hacer realidad esta difícil empresa han sido Joaquín Vargas, conocido director y creativo de teatro y televisión, y la productora Vargas Navarro Producciones (quienes, simultáneamente, están presentando la aclamada obra “Piaf” en el teatro Marsano), y el resultado no puede ser mejor.

Quizás el mayor acierto de la obra radique en la elección del elenco, el cual cumple de gran manera con sus personajes, los cuales se desplazan por una línea que los lleva por diferentes estados y emociones, incluso, por momentos, como caricaturescos, pero sin dejar de totalmente humanos en ningún momento.

El talentoso Martín Velásquez (a quién ya disfrutamos en Zapping, el año pasado), es Tom Wingfield, personaje que hace del narrador y que es quien nos sumerge en esta historia en donde hay una persona que se siente con el poder de manejar, disponer y controlar la vida de  los demás: Amanda Wingfield, la matriarca de la casa, brillantemente interpretada por Mónica Domínguez. Después tenemos a Mónica Ross y a Francisco Cabrera, y si bien sus performances son menos vistosas, no por eso desentonan, incluso, en mi opinión, el momento en que la actuación de Mónica Ross se vuelve más conmovedora y verosímil es justamente cuando interactúa con Cabrera.

El montaje es prolijo, muy bien cuidado, y se nota la mano del director en que ha dispuesto el montaje, de tal forma, que sea imposible que Mónica Domínguez no se luzca. Sólo hubo un detalle que llamó la atención, y es que al iniciar la obra, la convención que se propone es que los actores toman desayuno con utensilios y comida imaginaria, pero luego, en el segundo acto, en una cena, todo se vuelve real. Creo que hubiera sido mejor que sigan con la convención propuesta, sea cual fuere, pero solo con una.

Bueno, quedan tres fines de semana para poder disfrutar de esta excelente obra, la cual nos muestra que la vida puede ser cualquier cosa que nosotros creamos que es: una cárcel, un lugar de frustración o un lugar para explorar y luchar por la felicidad. Sea como sea, en nuestro convencimiento de lo que somos nosotros mismos, radicará nuestro destino.

Daniel Fernández
18 de mayo de 2017

Temporada: RASTROS

Presenta “LUZ RADIANTE PRODUCCIONES”

De Christian Saldívar y dirigido por César Golac Malqui
Temporada: Del 5 hasta el 28 de Mayo

“RASTROS”, Alcides encuentra el cuerpo de una mujer entre la basura y el metal quemado del muladar donde trabaja, a la vez que Gabriela despide las cenizas de su padre en medio del mar. Estos hechos impulsan a ambos personajes a transitar la ruta borrosa de su pasado con sus propios miedos y esperanzas.

El montaje cuenta con música propia compuesta por el multi-instrumentista Renzo Dali e interpretada por Mariana Diez Canseco (Violín).

Con la dirección de César Golac: Actor, Bailarín, Narrador y Director egresado de la Escuela de Teatro (TUC) y de la Escuela de Danza Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La obra fue escrita por Christian Saldívar, con exploraciones basadas en “La muerte”.
¿Qué es lo que realmente buscamos? ¿Rastros de seres queridos o nuestros propios rastros?
¡Los invitamos a ser parte de este viaje!

FICHA TÉCNICA

Elenco: Natalia Bonifaz, Verony Centeno, Bernie Brouyaux, Abel Enríquez y David Huamán.
Músico: Mariana Diez Canseco
Composición musical: Renzo Dali
Lugar: Galpón Espacio.
Dirección: Av. Manuel Cipriano Dulanto 949 - Pueblo libre
Funciones: Viernes y sábados, 8:30 pm / Domingos, 7:00 pm

TEMPORADA REGULAR
General: S/. 25.00
Estudiantes/ Jubilados: S/. 20.00
Entradas en la boletería del teatro y en Atrápalo.pe
Reservas y promociones a luzradianteproducciones@gmail.com

Luz Radiante Producciones
Prensa y difusión de la Obra
970133981/ 944684026