domingo, 24 de septiembre de 2017

Reestreno: VAMPI, LA HISTORIA DE UN CONDE

PRESENTAN MUSEO DE ARTE DE LIMA Y CIENTOS VOLANDO

Obra de teatro familiar escrita por Juan José Oviedo y dirigida por Grace Humire se presenta en Auditorio AFP Integra del MALI.

Cuenta con  las actuaciones de Juan José Oviedo, César Gabrielli y Andrea Díaz Ghiretti.
La temporada va del 23 de setiembre al 29 de octubre; con funciones los sábados y domingos a las 4:00 p.m.
Venta de entradas en Atrápalo y en la boletería del MALI.

El Museo de Arte de Lima – MALI  y Cientos volando – Teatro no convencional  presentan Vampi, la historia de un conde, una obra infantil que invita a descubrir el valor de la familia a través del respeto y el cariño entre sus integrantes. Esta puesta en escena va desde el 23 de setiembre hasta el 29 de octubre; los sábados y domingos a las 4:00 p.m., en el Auditorio AFP Integra del MALI.

Escrita por Juan José Oviedo y dirigida por Grace Humire, este espectáculo teatral narra la historia de un curioso conde, quien a pesar de llevar una capa, no es ningún villano como podría parecer, sino más bien, un personaje cómico y gracioso. Debido a la ausencia de su madre, Vampi tendrá como ayudante a una niña huérfana, quien realizará los quehaceres del castillo.

De esta manera, los habitantes  del castillo entablarán una amistad que se irá reforzando con el paso del tiempo y que mostrarán cómo se crea una familia sin importar su estructura, pues son los valores y el cariño los que le dan vida.

El elenco está integrado por César Gabrielli, Andrea Díaz Ghiretti y Juan José Oviedo, quien además es el director de la compañía de teatro Cientos Volando. Las entradas están a la venta en Atrápalo y en la boletería MALI.

VAMPI, LA HISTORIA DE UN CONDE
Dirección: Grace Humire
Dramaturgia: Juan José Oviedo

Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1).
Temporada: del 23 de setiembre al 29 de octubre de 2017.
Funciones: sábados y domingos, 4:00 p.m.
Precio: S/20 General | S/10 Estudiantes, jubilados, miembros del Programa Amigos del MALI (PAM) y niños hasta los 12 años.

Venta de entradas: en Atrápalo y en la boletería del MALI.
Fanpage de Cientos volando: https://www.facebook.com/CientosVolando

Estreno: LAVAR, PEINAR Y ENTERRAR

Desde el 28 de setiembre, de jueves a lunes, en el Teatro de Lucía, de Miraflores

En una peluquería conviven unos singulares personajes: Dos frustrados aspirantes a policía; la orgullosa dueña del local y su neurótico empleado.

“Lavar, peinar y enterrar” es el nombre de la divertidísima obra teatral del dramaturgo español Juanma Pina que se presentará desde el jueves 28 en el Teatro de Lucía, de Miraflores, con la dirección de Javier Valdés, y las actuaciones de Stefano Tosso, Alonso Cano, Gina Yangali y Antonella Gallart.

La pieza cuenta los disparatados hechos que ocurren en una peluquería, en donde conviven unos singulares personajes: Lucas y Verónica, dos frustrados aspirantes a policía; Gabi, la orgullosa dueña del local; y Fer, su mejor pero neurótico empleado.

Todos se verán obligados a compartir el mismo espacio por toda una noche y aflorarán recuerdos ocultos y un macabro secreto escondido al que deberán enfrentarse. Es fácil enterrar el pasado pero muy complicado que este permanezca inmóvil y en silencio para siempre.

El texto escrito por Juanma Pina trata de una historia que mezcla lo mejor del género negro con lo más absurdo del surrealismo.

“La idea que la obra nos plantea es hasta qué punto somos capaces de hacer ciertas cosas por defender lo que creemos que es nuestro o por lo que hemos luchado y trabajado durante la vida”, comenta el director. “He entregado la vida por algo, por el ideal o por el futuro, por lo que anhelo, por lo que pienso y frente a las vicisitudes, a los problemas que se nos plantean, ¿somos capaces de hacer qué? ¿De defender eso hasta la muerte?”

“Lavar, peinar y enterrar” va de jueves a lunes a las 8 de la noche y domingos a las 7 de la noche, desde el 28 de setiembre hasta el 05 de noviembre del 2017 en el Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512 – Miraflores).

Las entradas están a la venta en Teleticket y en la misma boletería a 54 soles (General – Incluye comisión), 27 soles (Estudiantes), 37 soles (Jubilados) y Lunes popular 32 soles. Hay preventa a 34 soles hasta el 27 de setiembre.

Estreno: BOSQUES

Entradas a la venta en ATRAPALO


Desde el 10 de octubre al 01 de Noviembre
Martes y miércoles 8:00 pm
Teatro Ricardo Blume

Bosques, del dramaturgo Wajdi Mouawad quién nos cuenta sobre Loup, una adolescente indiferente, rebelde, enojada con el mundo, que en su paso hacia la madurez realiza un viaje doloroso al perseguir el rastro de su sangre a través de siete mujeres marcadas por su entorno histórico como la caída del Muro de Berlín, la masacre de Montreal , el Holocausto y La Primera Guerra Mundial. Una puesta en escena realista que pone en evidencia épocas de guerra, pasiones e infancias abandonadas.

La obra está bajo la dirección de Manuel Trujillo y cuenta con la participación de un fenomenal elenco conformado por José Miguel Arbulú, Yamile Caparó, Walter Ramírez,  Rocio Limo, Alejandra Campos, Alejandra Nuñez, Adriana Cuba, Alejandra Saba, Ernesto Ballardo, Henry Sotomayor, Paula Zuzunaga y Roxana Rodriguez.

ROMY PAREDES OSHITA
Productora General
Av. Salaverry 1910
Jesús María
celular: 939279202 - RPM

Estreno: YEROVI, VIDA Y MUERTE DE UN PÁJARO CANTOR

ESTRENO OBRA TEATRAL SOBRE EL POETA PERUANO

CERRANDO EL CICLO “LEONIDAS YEROVI - 100 AÑOS DESPUÉS”
Con la dramaturgia de Celeste Viale Yerovi y dirección de Jorge Chiarella Krüger

Sábado 23 de septiembre en el Teatro Ricardo Blume 7:00 pm
PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 23 DE SEPTIEMBRE

Cerrando el ciclo LEONIDAS YEROVI – 100 AÑOS DESPUÉS, ciclo destinado a conmemorar durante todo el 2017 los cien años del fallecimiento del poeta, periodista y dramaturgo peruano, Aranwa Teatro presentará la obra YEROVI, Vida y muerte de un pájaro cantor escrita por la dramaturga y nieta del poeta, Celeste Viale y dirigida por Jorge Chiarella Krüger. La puesta en escena se estrenará el sábado 23 de septiembre a las 7:00 pm en el Teatro Ricardo Blume.

Después de Un país tan dulce, espectáculo basado en las letrillas políticas de Yerovi y dirigido por Alberto Isola; y La pícara suerte, comedia de enredos inédita del autor dirigida por Mateo Chiarella, se estrenará YEROVI, Vida y muerte de un pájaro cantor que narra los principales momentos de la vida del poeta, así como, el conflicto amoroso en el que se vio envuelto y que desencadenó su trágico final. La obra incluirá momentos verídicos del juicio librado por la madre del poeta contra el criminal, resaltando los textos de defensa y contra defensa generando una intriga que unida a la circularidad del espacio, hará que el espectador viva la emoción de estar en el lugar y el momento del juicio.
El elenco está conformado por Janncarlo Torrese (Historia de un soldado, Hamlet) que interpretará a Yerovi, Alfonso Dibos, Daniela Rodríguez, Paul Ramírez, Laly Guimarey, Neskhen Madueño y Fiorella Milla.

YEROVI, Vida y muerte de un pájaro cantor
TEMPORADA: del 23 de septiembre al 4 de diciembre
DÍAS: jueves, viernes y lunes a las 8:00 p.m. / sábado y domingo a las 7:00 p.m.
LUGAR: Teatro Ricardo Blume. Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

PREVENTA DE ENTRADAS HASTA EL 23 DE SEPTIEMBRE
PRECIOS DE PREVENTA
Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Jubilados: S/.30.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.20.00 nuevos soles

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

lunes, 18 de septiembre de 2017

Estreno: DRAMATIS PERSONAE

Escrita por Gonzalo Rodríguez Risco y dirigida por Ernesto Barraza Eléspuru

Estreno: jueves 21 de septiembre en el Teatro de Cámara del CC. El Olivar
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE
TEMPORADA: del 21 de septiembre al 29 de octubre de jueves a domingo a las 8:00 p.m.

DRAMATURGIA: Gonzalo Rodríguez Risco
DIRECCIÓN: Ernesto Barraza Eléspuru
ELENCO: Francisco Cabrera, Malu Gil, Alexandra Graña, Juan José Espinoza y Stefano Salvini

LUGAR: Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar
DIRECCIÓN: Calle La República 455, San Isidro
Entrada General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Jueves populares: S/.25.00 nuevos soles
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de función

Break Producciones presentará, por una corta temporada, la obra teatral DRAMATIS PERSONAE del dramaturgo Gonzalo Rodríguez Risco bajo la dirección de Ernesto Barraza Eléspuru. La puesta en escena se estrenará el jueves 21 de septiembre a las 8:00 p.m en el Teatro de Cámara del Centro Cultural El Olivar.

DRAMATIS PERSONAE nos presenta la historia de tres escritores que buscan inspiración en una ciudad que podría sería Lima a mediados de los 90, o cualquier ciudad de la actualidad, que atraviesa una situación de conflicto. Cuando la violencia del exterior irrumpe en el departamento donde se reúnen para encontrar el gatillo que dispare su creatividad, descubrirán las consecuencias de crear historias basadas en la vida real.

DRAMATIS PERSONAE es una recreación imaginaria y amalgamada de dos eventos reales en la historia de nuestro país: El atentado de Tarata (16 de Julio de 1992) y la crisis de los rehenes de la embajada de Japón (17 de Diciembre de 1996). La versión original de Dramatis Personae se presentó en el Langston Hughes Festival of New Plays en Yale School of Drama, dirigida por Becca Wolff (2007). La primera versión en castellano de la obra se estrenó en Lima en Casa Espacio Libre, dirigida por Diego La Hoz (2008). Una nueva versión en inglés de la obra se estrenó Off-Broadway en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, dirigida por Erik Pearson (2010). Esta nueva versión es la que BREAK estrena en esta oportunidad, bajo la dirección de Ernesto Barraza Eléspuru.

La puesta en escena tiene como elenco a Francisco Cabrera, Malu Gil, Alexandra Graña, Juan José Espinoza y Stefano Salvini.

Con el estreno de esta obra, BREAK continúa su actividad teatral del 2017. A principios de año estrenó “Una relación Pornográfica” de Phillipe Blasband, dirigida por Pancho Tuesta y en noviembre estrenará “Taller de Reparaciones” del autor norteamericano John Pollono, que dirigirá Diego Lombardi en el Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores.

DRAMATIS PERSONAE
Entrada General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Jueves populares: S/.25.00 nuevos soles
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de función

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Crítica: FRAGMENTOS

¿Y si se juntan los fragmentos?

Un cumpleaños, la excusa perfecta para que ocho amigos se reencuentren después de mucho tiempo, en una etapa que combina los cambios propios que trae la “madurez” de los 30, con los conflictos de una generación marcada por una especie de culto a la superficialidad, a la enajenación y a la hipocresía. “Fragmentos” es una original propuesta escrita y dirigida por el también actor Carlos Galiano. La obra narra con total franqueza y ciertos toques de crudeza y humor, una realidad que es evidente hoy por hoy en la llamada generación de los “millennials”, que parece dejarse llevar por sus deseos de reconocimiento, por un excesivo egocentrismo y, al mismo tiempo, por un incontrolable miedo al fracaso… ¿Te suena familiar?

En cuanto al espacio escénico, un elemento llamativo fue el hecho de permitir que el espectador visualice a través de la imaginación los artículos que complementaban la puesta (cuadros, copas, botellas, etc.): ello permitía enfocarse más en la acción y esencia de cada personaje; sin embargo, el manejo profesional de la utilería por parte de los actores le daba vida y realismo a cada elemento. Considero, en general, que la intención del director fue centrarse precisamente en el fondo más que en la forma. Los flashbacks (desplazamientos bruscos hacia el pasado en el eje temporal) engranaban y explicaban muy bien la narrativa de la historia.

Un elenco acertado y experimentado (Manuel Gold, Karina Jordán, Mayella Lloclla, Sebastián Monteghirfo, Mikhail Page, Gisela Ponce de León, Jely Reátegui y André Silva) con un plus importante: son amigos más allá de la ficción, lo cual se reflejó en la naturalidad y fluidez de la interacción entre ellos. Particularmente, sorprendieron en sus peculiares roles Mayella Lloclla (una joven superficial) y Mikhail Page (el chico cool).

Historias que se entrelazan, que reflejan la poca tolerancia y empatía con la que nos tratamos los unos a los otros; la careta que trata de ocultar las debilidades de cualquier ser humano; la envidia y la frustración que se mezclan para mostrar al espectador el quiebre de un grupo de muchachos que enfrenta de distinta forma la vida y, probablemente, el encuentro en esta reunión será el principio de un cambio o tal vez, una reafirmación de su identidad como seres individuales, pero también, como parte de una sociedad que necesita con urgencia encontrar coincidencias y unir aquellos fragmentos que la reconstruyan como un todo, diverso sí, y al mismo tiempo más humano.

En definitiva, una obra que permite sentir y ver más allá, para revalorar los lazos de amistad y reencontrarnos con la esencia de lo que realmente somos. Cabe destacar, que aunque parezca dirigida a un público joven, esta pieza de un solo acto no puede encasillarse, puesto que el público adulto también podría darle una lectura propia, permitiéndole conocer más a esta generación.

Maria Cristina Mory Cárdenas
18 de septiembre de 2017

Entrevista: CARLOS GALIANO, SEBASTIAN MONTEGHIRFO y JELY REÁTEGUI

DIRECTOR Y PARTE DEL ELENCO DE LA OBRA “FRAGMENTOS”

Oficio Crítico estuvo presente en la función previa al estreno de la obra "Fragmentos", la misma que se presenta en el teatro del Centro Cultural de la PUCP. Conversamos con Carlos Galiano, dramaturgo y director de la puesta; así también con los actores Sebastián Monteghirfo y Jely Reátegui, quienes nos contaron sus impresiones acerca del argumento y la experiencia de ser parte de este proyecto teatral.

¿Cuál fue tu primera idea para realizar esta puesta ("Fragmentos")?

C.G.: “La idea surge hace como seis años, cuando empecé a percibir que había algunas características comunes entre los jóvenes de mi generación que se distinguían claramente de la juventud de las generaciones anteriores, parece que había algún tipo de carencia particular, un tipo particular de careta que mostraba cierta especificidad y que podía tener elementos dramáticos para montarse en una obra de teatro, ese fue un primer impulso, y con ese impulso convoqué a mis actores a ver si les interesaría contar una historia de ese tipo y todos se sumaron inmediatamente.”

Fragmentos es una obra que nos enseña muchas cosas y la lectura que un espectador puede darle a un determinado argumento puede variar. Pero la coyuntura es un factor importante en esta puesta.

C.G: “En épocas anteriores y ahora, creo yo, desde la conformación de la República somos individuos sin núcleo, nuestra Nación no existe, no tenemos un referente digamos, patriarcal, que nos dé una identidad, y entonces andamos por el mundo dando tumbos y abrazando a la primera persona que nos muestra un poco de cariño y traicionando a esas personas; y eso lo podemos ver en el ámbito afectivo pero también en el ámbito social; los limeños, y eso lo sabemos todos, somos altamente hipócritas, jugamos mucho con las máscaras y sabemos jugar bastante bien con el deprecio hacia el otro camuflado por un falso interés ¿no?, y esas heridas que son las mismas que generaron el conflicto armado interno hace 25 años son las mismas que permanecen y que espero que podamos modificar a tiempo para que no nos lleven a otra crisis de ese tamaño en algún momento cercano de nuestra historia."

Por su parte, Jely Reátegui comenta: “Todos nosotros somos muy amigos hace tiempo, siempre hemos querido trabajar juntos y esta ha sido la oportunidad perfecta para hacer algo grupal y con corazón de grupo, entonces siento que ahora a los casi 30 años, que tenemos todos en elenco, en la vida real y en la ficción, siento que tenemos la suficiente experiencia de vida y laboral para contar las cosas que queremos contar y criticar las cosas que queremos criticar ahora ¿no? Sobre los jóvenes, sobre quiénes somos, sobre por qué somos así, sobre por qué nos comportamos de tal o cual manera… En esta obra es como que la gente no se encuentra, no se halla, es como quién soy, cómo me relaciono con el otro, las carencias infinitas y los vacíos emocionales enormes que tenemos porque tenemos mucha imposibilidad de relacionarnos con el otro, de verdad, de corazón, porque todo es muy egoísta, todo es para nosotros, hay mucha envidia, mucha hipocresía pero también, mucha sonrisa entonces es como asumir quiénes somos realmente".

De otro lado, Sebastián Monteghirfo nos dice: “Hay mucha gente que tiene en la cabeza que es difícil trabajar entre amigos, pero tener ese proceso para mí, es como eliminar todo eso, el director y el dramaturgo de la obra es Carlos Galiano, es un amigo mío de hace muchos años y todos los del elenco hemos trabajado y los conozco hace mucho tiempo, desde que prácticamente comenzamos todos, porque somos de la misma promoción, la misma generación y trabajar juntos para mí ha sido un regalo de la vida, poder hacer teatro que es lo que más nos gusta, entre amigos, con la disciplina, el rigor que plantea Carlos desde un principio… una historia espléndida, qué más se le puede pedir a la vida… quién no tiene un grupo de amigos que ha dejado de frecuentar, tus amigos del colegio, tus amigos del instituto, de la universidad, pero que han sido tus amigos, han sido un grupo y los dejas de ver, pasado el tiempo hay gente que cambia, hay gente que no cambia, hay gente que sigue teniendo la misma esencia pero ha cambiado algunas formas de pensar o tiene puntos de vista distintos de determinado planteamiento o tema pero, finalmente, son tus amigos… con esta obra te invitamos a fortalecer esos vínculos, que la gente valore la amistad real… Fragmentos es un granito de arena en eso, en no juzgar a la gente, en saber que tenemos dos puntos de vista distintos pero seguimos siendo amigos y que eso no nos va a alejar o no debería alejarnos porque la amistad es lo más importante”.

Finalmente, director y elenco invitaron al público a disfrutar de este drama juvenil en el Centro Cultural de la PUCP, de jueves a lunes a las 8:00 p.m.

Maria Cristina Mory Cárdenas
18 de septiembre de 2017

Crítica: EUTANASIA

La cultura del espectador

El teatro es un agente de cambio. Es un arte al que le toca hablar de temas que se suelen evitar socialmente. En esta ocasión, la obra Eutanasia, escrita y dirigida por Gianfranco Mejía, nos cuenta la historia de Valeria, una joven que sufre de esclerosis múltiple y desea someterse a la eutanasia y cómo es que su entorno se relaciona con esta decisión; todo esto dentro de un contexto peruano, donde la práctica de la eutanasia está prohibida.

Parte de la apreciación de una obra de teatro está en la experiencia del espectador y de cómo se va creando un ambiente adecuado para la representación. Me decepcionó mucho que, una vez iniciada la función, se haya dejado entrar gente mientras que los encargados de hacerlos pasar iluminaban las butacas con una linterna. Esto me pareció una total falta de respeto a los espectadores que llegamos a tiempo a la función, pues lo que menos esperamos es que la misma gente de la producción boicotee su propia obra. Eso provocó que durante toda la obra, cada vez que había un apagón o un cambio de escenografía a oscuras, la gente se dé la libertad de hablar o comentar la obra creando un barullo constante. Hay algo que yo llamo “la cultura del espectador”, la que se está cultivando poco a poco en nuestro país: acostumbrar a los consumidores de teatro a llegar a tiempo a las funciones, que apaguen sus celulares, que no hagan ruidos para no desconcentrar a los actores, y un largo etcétera.  Una producción que hace entrar al público incluso después de 20 minutos de iniciada la función, da una imagen poco profesional a todo el equipo implicado.

Pasemos a la misma representación.  Espacialmente le sacaron el jugo a los niveles que el teatro ofrecía, pues solucionaron bien los cambios de espacios que la obra propone. Por otro lado, mi sensación final de la obra es de haber visto una representación muy general de un tema polémico. En primer lugar, no vi realmente personajes construidos en la historia, sino posiciones o roles. Los personajes no tenían rasgos específicos, sus comportamientos resultaban predecibles, llegando en algunos momentos a ser casi inverosímiles. Sin embargo, debo excluir de esta afirmación al actor Reynaldo Arenas, cuyo trabajo resaltó notablemente.  El personaje del padre (Pedro Olórtegui) me distraía por una especie de “canto” o ritmo repetitivo que tenía cuando decía sus líneas. En el caso de Valeria (Milagros López Arias), fue un personaje que cayó en el cliché del enfermo terminal. Eso, ojo, no siempre se debe al trabajo actoral, sino también al texto que sostiene la representación; los suyos parecían muy impuestos para un personaje con las características que la obra proponía. La dramaturgia me resultaba a veces muy inocente para tratar el tema que quiso tratar.

Me parece que la obra podría haber funcionado mejor si se ajustaban algunas “tuercas” en la información que daban los personajes. Todo gira alrededor de la aplicación de la eutanasia y, cuando finalmente sucede, esta se da como si nada, en el mismo hospital donde supuestamente está prohibido aplicarse. Ese es un vacío de información que quizá no muchos lo noten, pero hay que tener ese nivel de detalle y cuidado cuando se escribe una obra, mucho más si se representa.

Un caso como el de Valeria podría estar pasando justo ahora. De esta obra, me quedo con algunas interrogantes. El problema no está en si la eutanasia es válida o no. Para preguntarnos eso, hay que ser capaces primero de ponernos en el lugar de la otra persona.

Stefany Olivos
18 de setiembre de 2017

domingo, 17 de septiembre de 2017

Taller: ELABORACIÓN DE MÁSCARA EN SAYNATA DE YUYACHKANI

Inicio de clases el 26 de setiembre y el 2 de octubre

Puedes aprender las técnicas de Gasa y el algodón, y de Cartapesta.

La sala de máscaras de la Casa Yuyachkani – Saynata – abre sus puertas con dos talleres de elaboración de máscaras con las técnicas de Gasa y algodón, y de Cartapesta, dictados por los maestros Lili Blas y Segundo Rojas. Los talleres están abiertos al público adulto, sin necesidad de tener experiencia previa. Podrán inscribirse u obtener mayor información en saynatamascara@gmail.com. Los cupos son limitados.

SOBRE EL TALLER DE ELABORACIÓN DE MÁSCARAS: GASA Y ALGODÓN

La técnica de gasa y algodón es una técnica antigua con la que se confeccionan las máscaras venecianas. La máscara realizada con este proceso es un elemento que  no afecta la salud de los usuarios. El taller se inicia con el reconocimiento y valoración del propio rostro a través de la elaboración del negativo y positivo.

Cada participante diseñará su propia máscara, modelando con arcilla sobre la base de su positivo. Culminado el modelado se procede a sacar moldes. Sobre el molde habilitado se aplica la técnica de gasa y algodón, se deja secar por varios días, se desmolda y pinta según el diseño.

PROFESORES: Lili Blas y Segundo Rojas
FECHAS: Del 26 de setiembre al 19 de octubre
LUGAR: SAYNATA Sala de Máscaras – Grupo Cultural YUYACHKANI
HORARIO: Martes y Jueves de 6:00 a 8:00 p.m

SOBRE EL TALLER DE ELABORACIÓN DE MÁSCARAS: CARTAPESTA

La Cartapesta es una técnica ecológica porque utiliza papel reciclado como insumo principal y consiste en la colocación de sucesivas capas de papel encoladas sobre una base.

El proceso se inicia con la elaboración del negativo y positivo del rostro, siguiendo el diseño de una máscara que se modela con arcilla, sobre el modelado se procede a ejecutar la técnica de cartapesta, dejando secar al ambiente, al culminar el proceso de secado se desmolda y pinta según el diseño.

PROFESORA: Lili Blas
FECHAS:  Del 2 al 18 de octubre
HORARIO: Lunes y Miércoles de 5:00 a 7:00 p.m.
LUGAR : SAYNATA Sala de Máscaras – Grupo Cultural YUYACHKANI

TALLERES DE ELABORACIÓN DE MÁSCARAS 
Lugar: SAYNATA - Sala de Máscaras de la Casa Yuyachkani
Dirección: Tacna 363. Magdalena del Mar
Talleres:
- Gasa y Algodón (Del 26 de setiembre al 19 de octubre. Martes y Jueves de 6:00 a 8:00 p.m)
- Cartapesta (Del 2 al 18 de octubre. Lunes y Miércoles de 5:00 a 7:00 p.m.)

Informes e inscripciones a: saynatamascara@gmail.com o al 999954141

Contacto de prensa:
Pamela Puglianini

999954141

Encuentro: ROPA ÍNTIMA

CAMINO AL ENCUENTRO DE LAS AMÉRICAS

ÉBANO TEATRO, compañía peruana formada por actores afrodescendientes lleva su puesta en escena: “ROPA ÍNTIMA” al Festiva de las Américas en Los Ángeles.

Es el único grupo de teatro peruano que estará presente en dicho Festival.

El Festival de las Américas reunirá a grupos de teatro de Colombia, México, Canadá, Cuba y compañías de USA. Se realizará del 2 al 19 de noviembre en Los Ángeles – USA.

“ROPA ÍNTIMA” es una puesta en escena que en su estreno de Lima fue muy bien recibida por el público y crítica.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL ENCUENTRO DE LAS AMÉRICAS AQUÍ: https://www.encuentrodelasamericas.org

Estrenada en 2016, “ROPA ÍNTIMA” es la puesta en escena que ÉBANOTEATRO llevará al Encuentro de las Américas que se realizará en Los Ángeles, Estados Unidos, convirtiéndose de este modo en la primera compañía de teatro formada por actores afrodescendientes que lleva una puesta en escena de este nivel a un encuentro internacional.

Escrita por la dramaturga norteamericana Lynn Nottage – la única mujer que ha ganado dos veces el Premio Pulitzer de Teatro-  la puesta en escena de “ROPA ÍNTIMA” por actores afrodescendientes peruanos ha despertado interés en Los Ángeles, al punto que la misma Nottage ha prometido ir a verla.

Ganadora de XIII edición del Festival de Teatro Peruano Norteamericano del ICPNA "ROPA ÍNTIMA" es la gran a puesta de ÉBANO TEATRO, compañía que tiene como finalidad crear, producir y promover obras protagonizadas por actores y actrices afrodescendientes que rompan con los estereotipos raciales y sociales en nuestra sociedad.

Sin duda un gran esfuerzo realizado por la fundadora de ÉBANO TEATRO, Alicia Olivares por crear una plataforma para visibilizar a un grupo de profesionales del teatro que no encuentran fácilmente espacio en otras puestas en escena, el cine o la televisión, apostando por un teatro de calidad y que está oportunidad llega a Los Ángeles para mostrar el nivel de calidad que tiene el teatro peruano.

Ahora bien, si quieres apoyar a ÉBANO TEATRO a llegar a Los Ángeles, solo tienes que entrar a este enlace: http://bit.ly/2eTAevH y colaborar.

ROPA ÍNTIMA – FICHA TÉCNICA

Dirección: Miguel Pastor
Autora: Lynn Nottage
Actores: Alicia Olivares, Rosa Guzmán, Martha Muñoz, Ena Saavedra, Alejandro Villagómez, Gerardo García.
Fotografía: Morfi Jiménez
Producción: Marjorie Hernández
Producción General: Ébano Teatro

Sinopsis:
Una joven costurera afroamericana llega a la ciudad de Nueva York en 1905 con el deseo de abrir su propio salón de belleza para las mujeres de su comunidad. Mientras eso llega, va juntando el dinero que gana de coser glamorosa lencería para una clientela adinerada hasta que una carta de Panamá llega y descarrila todos sus sueños. 

Ketty Cadillo
kettycadillo@outlook.com
Teléfono: 991135684